夢回环℃ @cx1007834794

这部作品的问题，不是它将一个日式校园装进了中式宫廷里，不是猫猫动用了不属于她所在时代的知识对案件进行降维打击，也不是作品中飘忽不定、难以捉摸的人物线索和悲喜氛围；最大的问题是，作为一部在中后期串连起前期各个单元剧的情节、试图推导出一切案件真正始作俑者的本作，最后却拒绝向观众提供答案，将可以随意更换顺序的故事填充进冗长的内容中，用“猫猫的故事才刚刚开始”挑战观众的耐心，造成了对观众的失信。“毒”与“药”，这两种看似站在效用与健康对立面的物品，实则权衡着属于那个时代生命、权利和情感的价值；而能同时看清二者“效用”与“价值”的、狡猾乖僻的药屋侦探，却也摆脱不了身世、制度和社会的强力束缚，绝大部分情况下无能为力，只得以保全自我的、旁观者的姿态探尽炎凉苦暖，再用也许永远无法得到证实的、独自一人的呢喃满足好奇、抱以期待、表示祝福、聊以慰藉、乃至徒增伤感而已。

“我心里危险的东西”，是什么？是因为爱所以要杀死对方的想法吗？是青春期生理驱使的本能吗？是想要了解对方一切的好奇吗？是想把对方占为己有的私欲吗？是虽然恐惧、但仍渴望面对改变的冲动吗？都是，但实际上，最危险的其实是这群懵懂无知的初中生们，对那种“只属于大人”的、“标准、成熟、正确”的「恋心」的幼稚幻想。自诩中二病、没有色彩的市川，心中却总有一个逼迫他踏进有色彩的世界、让他一次次步入“危险”的、“成熟”的自己；看上去像“大人”一样的山田，实际上也会因为意识到了自己的“成熟”是一种天真而自我厌恶；就算是看上去永远是个臭小鬼的足立，也会因为意识到自己无法像市川一样、用“大人”的方式理解自己喜欢的人而悔恨，甚至连讨厌山田都无法做到。尽管模棱两可、尽管“正确的恋爱”也许根本就不存在，但正是这种憧憬与勇气，让两人闯入了对方的世界，让原本灰暗的世界洒满了绚烂的花瓣。

真正的世界系作品。从第一次狐松鼠与娜乌西卡的博弈开始，善良的娜乌西卡，或者说宫崎骏，就在向所有观众传达一个坚定的态度：我要用我自己的意志改变这个世界，就算最后会牺牲我自己。从这个角度上说，看似对所有事物表现宽容、实际上面对敌人毅然决然使用暴力的娜乌西卡，比起圣人，更像是一位懂得不受仇恨左右的、胸怀大义的革命领袖；而身处冷战的宫崎骏，则为这样的英雄创造了只属于她的世界，让她在每一次向敌人张开双臂时不至于化为齑粉，乃至让她在壮烈的死后实现涅槃，完成奇迹般革命神话的书写。这就是为什么本作一定叫《風の谷のナウシカ》，而不是《风之谷》——当世界用它那金黄色的、如梦境中麦田般的触须，不容置喙地回应娜乌西卡对它的期待时，这个一边释放着毒害人类的腐气、一边却又净化着人类污染的一切的世界本身，当然业已成为了娜乌西卡的一部分。

popipa在用无印三季度的时长、三条线索的辅佐、首尾循环的阐述向我们证明了她们心中早已赋上魔法、却又永远尚未开始的“kirakira，dokidoki”之后，接下来需要做的，就是用尽可能真诚的呐喊、尽可能慷慨的诗歌(uta)，向更多的观众施加这层魔法；而本作可以说就是绫奈等人为了实现这个目标进行的一次尝试。只有将那仅仅存在于自己梦境中的Star Beat带给同样做着梦的自己的伙伴，乃至带给所有身处在那片星空下的每一个人，才能让梦想逃离自说自话、自我满足的牢笼，才能让乐队从所谓“一个人的乐队”，变为让台上台下所有人为了同一个旋律、同一种期盼而一遍又一遍地共鸣的信念。当然，正如包含了所有星系的星空是那么的深不可测一般，这条道路也注定是艰险、甚至注定是不可能的；尚未开始的她们从最初到最终能做的一切，也只是不断地歌唱而已，这也正是偶像的全部意义。

先提两点：①任何创作者，都没有权利让观众主动探索其立场和价值；②虽然题材的选取是自由的，但作品包装越厚重，内容表达越困难。除开节奏这一基本问题，本作所犯的最大错误和mygo一样，就是自说自话：本作选取了比btr、甚至比mygo塑造难度都高的一众后现代人物形象，却缺乏btr的圆滑、mygo的取巧，大部分情况下使用高信息密度的台词演出描绘人物画像；尽管解剖后能从中看出创作者对人物有十分精密的考察，但本就复杂内生的矛盾、加上叙事节奏并未充分考虑观众对题材的预期，导致这一消化过程变得尤为困难——这也正是本作的不慷慨之处：既然选择了轻百的道路，就应有打破其偏见的锐气。火箭升空、思维交融的张力，难道就真的不如一首诗歌、一场LIVE？海果对自己贪得无厌的反问，明内对自己心中故乡的眺望，雷门对自己一事无成的痛恨，遥乃对自己心无所爱的迷茫，都值得用更精彩的方式表达。

先提两点：①越复杂的命题，越需要用审慎的态度阐述；②美不光要说服自己，还要说服别人。这是一部极其典型的“拼尽全力赞颂自己”的作品，赞颂的工具是一本厚厚的名为《AI、热量与想象力》的经文，而翻开后却是一片空白。为什么一群既不懂AI、又不懂想象力、甚至不懂创作的人，要去用这些东西歌颂一个即将进入坟墓的创作形式？我只能将其归因为对求生本身的渴望——试想一下，如果一个人希望大家使用PC98不是因为PC98性能强大，而是不希望PC98消失；如果一个人希望大家玩galgame不是因为它本身好玩，而是不希望它灭绝；那么他确实会做出这样的事。16bit对AI、对未来那股莫名却又强烈的怨恨，对时空轮回、对创作热情那份虚弱却又卖力的赞颂，正是他们对自己所偏爱之物已无力回天的忿忿不平，和对它能否被自己所未知的某物阴差阳错地拯救的缥缈期待。

如果说U149是在全方面承袭无印和灰灰本家结构的基础上，对讨论的命题进行创新；那么百万就是在探讨最正统、最王道命题的背景下，对新的、具有突破性叙事结构的探索。角色众多比起桎梏，更成为了本作的特质——正因本作包含足足39位偶像，其对“团队精神”的探讨，和塑料姐妹花的灰灰自然不用比较，就算放到整个偶像大师系列都已达到了翘楚级别。令人惋惜却又无可奈何的是，本片对无印本家结构上的革命，最终沦为了不彻底的、改良的革命。结构上巧妙的多层表达，最终并没能惠及所有角色，仍表现为单元剧常有的顾此失彼、衔接生硬；继承源樱甚至户山香澄的意志、主动牵起天海春香的春日未来，最后却也没能得到在断电的舞台上演唱小星星的机会。从阁下为765施加魔法的那一天开始，时至今日，偶像大师依然是只有被赋予了魔法的人才会喜欢上的作品。

先提两点：①比起挖掘想表达的内容，让观众理解你的表达更重要；②没有金刚钻，别揽瓷器活。马3的失败也许有很多原因，漠不关心的敷衍甲方、亏损上亿的惨淡乙方、北部玄驹的史实限制、奇迹复活的珠玉在前……但和这些镣铐无关，决定性原因只有一个，那就是主创在未充分掂量自己水平的前提下，对曾经前人所做到一切的过分轻视，和狂妄地以为自己也能做到的沾沾自喜；用这种态度创作出来的，不说积极反馈S2给S3留下的艰难课题，连单独写好一个年代一批角色都成为了无稽之谈。辜负了所有人的期待不是问题，问题在于对此全无自知之明，甚至直到尘埃落定前都还毫无起色地沉溺于说服自己的甜蜜旋涡、茫然无知地创作着自己心目中“神回”的主创团队，缺少对语义表达、人物弧光、结构设计，乃至对“创作”本身最基本的理解和尊重，但凡有半点都绝不至此。任何创作者都应明白一点：创作，是双手颤抖着、心怀敬畏地完成的。

宇宙人，真的存在吗？正如裹在被窝里的电波女所渴望的根本不是向宇宙发射电波，青春男所期待的也从来不是讴歌曾经亲手抛弃的青春一样；电波、青春、幸福和才能，都只是这群住在被宇宙人眷顾的小镇里的人，为了掩盖自己根本无法触及到这些东西的事实，而捏造出来的“点数游戏”而已。既然如此，那为什么青春男仍要载着电波女飞向天空，为什么宇宙人又要在祭典的流星之夜召来奇迹？这看似永远无法触及的5厘米，到底值不值得这群秒速19.8皮米的、用点数自我满足的“偏执者”，继续耗费一生的时间不懈前进呢？丹羽真让藤和艾莉欧变成人类后的反思，也正是入间人间创作出星宫社后的反思——这样自我封闭、却又自我实现的“点数游戏”，究竟应不应当被傲慢的他者击碎，究竟应不应该被另一种“点数游戏”污浊？本片虽未明确给出答案，却提醒人们事态已然紧急，毕竟，“下次在午夜看到太阳时，你可就该知道你要完蛋了！”

最微小的偶像，最微小的舞台，最微小的乡土，最微小的神明，最微小的命运——这就是看上去似乎“什么都没有”的流川市里，似乎“什么都没有”的当地偶像们最微小的自我证明。似乎空无一物，便是空无一物吗？什么都没有的东西，这个世界上是不存在的——本作创造出了一种“偶像的最小单元”，让“当地偶像”和“偶像”因此相互分裂，却也因此相互印证。这昭示了一种偶像的永恒发生：自此，你我终于可以不断地期待着在你我身边，下一个崭新偶像的出现。

不会真的有人期待这种东西吧，sbga真要对动画企划上哪怕一点心也早向万代武士道看齐了。

写什么不重要，重要的是怎么写。虽然以小团体，乃至校园内潜规则为事故刻画和氛围营造的中心，但本片实际上讲的是美津未如何“跃入”这样的小团体里、闯开鸟笼的大门，并用自己不加修饰的天真可爱照亮其中包括聪介在内的、每一个穿着“乐福鞋”的人的故事；这也正是代表着高中生标配的、通过溶解自己的方式迎合奉承所有他人的“Loafer”，与为了赶往学校在光天化日下脱掉它的、不在乎任何人眼光的“Skip”相遇的含义。虽然以内敛、矜持、朴素为脱颖而出的最大特色，但对角色及角色指向的考察才是本作真正能超越《堀与宫村》的核心竞争力；当然，故事得以成立，依旧要归功于包括作者与观众在内的，所有角色和人的善良（自私），因此本作实际上也是无需面对价值问题的轻松的作品。顺便一提，美佳的故事如此完整自洽，很难不让人怀疑这是作者的视角乃至亲身经历。