2018-1-20 13:04 /
Ost2的曲目相比较ost1而言没有那么多的经典曲目,但是我个人的最爱:疾走する魂和超级经典曲目最期の希望都收录在其中.

M20是塔州军的主旋律,虽然出现次数不多,不过曲子编的很有意思,我第一感觉是:这不是《女武神的行进》嘛!真的有那么点意思,反正现代作曲家对于古典音乐的化用也不是什么稀奇事了,从EVA对柴可夫斯基风格的化用,到苍穹的法芙娜里面对肖邦《秋风》的改编,再到四谎大胆的引用《引子与回旋随想曲》等曲目进行vocal改编,有些时候很有意思。总体上是堂堂正正的军队行进的感觉,有那种威武雄壮和骄傲感,挺有范儿的。
《原罪》则是交响里最具有压迫力的曲子,沉重的鼓点+长号+金属打击乐的节奏组合,把曲子的气氛定的很压抑,而逐渐高涨的旋律则像在夕阳下逐渐升起的巨型兵器那样,代表着人类罪孽象征的浮现。
《デューイ•ノヴァク》作为全剧最终boss,杜伊.诺瓦克算是人类疯狂的代表,疯狂到要将星球连同珊瑚岩一起毁灭,但是又如此的冠冕堂皇。这首曲子则是用的管弦乐来表现那种杜伊将世界玩弄于股掌间的手腕,但是旋律又展示了杜伊终将带领自己和世界的那种走向破灭之路的感觉。

《最期の希望》作为舰长演讲曲目,虽然这不是《最期の希望》第一次在剧中出现,但毫无疑问是最经典的一次,而它在剧中的契合度也让我感觉这首曲子简直是为这一情节量身定制的。它第一次出现在26话时,配合的是兰顿向所有人表达自己的决心的场景。这次45话的舰长演讲时再次使用它,则很好的升华了这位舰长的形象,同时也很好的配合了多米尼克说服月光州时候的镜头。虽然舰长是使用堂堂正正的大道理来说服手下,多米尼克则是在官话尝试无果后单纯而真诚地坦白了自己的感情,方式不同,但是都被这首《最期の希望》烘托出了很强的勇气感和宏大感。舰长在演讲开始时曲子只是进行到第一段,简单的用弦乐旋律和少量来表达舰长的决意,之后进入第二段,管乐的大量加入一下子就将气氛渲染出来,配合剧情的推进,确实是非常的应景。当然本身曲子单独拿出来听欣赏性也是很强的,完整而优秀的旋律,规整的配器都是佐藤直纪功底的很好展示,管弦乐团的演奏也让曲子充满了雄浑感。

《疾走する魂》,交响诗篇里富有情绪感染力的曲子有很多,但是其中最能打动人的果然还是这首《疾走する魂》,从旋律和编曲来看简直无可挑剔,那种悲壮,希望,和伤感,内心的挣扎还有气势都被非常饱满地展现出来。
本身曲子的基调就是比较灰暗的,钢琴将节奏带的很急促,提琴合奏的旋律一出来就有一种宏大感。曲子的第一部分旋律给人的感觉还是悲伤为主,过渡段的旋律则很有内心,矛盾挣扎的感觉,但是进入第二段之后曲子的基调变得更为沉稳,旋律也更加明亮,增加了那种决断感,好像灰暗的天空里阳光穿破云层一样。

《星に願いを》作为最终话的同名曲,它的作用就是为整个故事画上一个完美的句号。不急不缓的旋律,配合管弦乐队的演奏,描绘一幅“海上生明月,天涯共此时”的景色,让人感到那种温暖感。它的意义很像独角兽ep7最后的《on your mark》,大气但温柔的来结束这个浪漫而宏大热血的故事,旋律随着镜头的移动逐渐展现故事的最终画面,整体的风格很好的诠释了佐藤制作“王道”配乐的思路。这种堂堂正正的大气故事和大气配乐融为一体,正是佐藤和京田监督想要达到的效果。

总体来看,交响诗篇的原声足以被称之为经典。正如佐藤直纪自己所言“旋律不会从天上掉下来”,他的作品总是带有那种经历无数打磨所绽放出来的光彩,自然,不做作,但是沉稳,完整,和谐。可以感觉到他为每首曲子的修改,调整,对于曲子种类,剧情的契合度,人物的情感变化所付出的心血。
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