アメノ涼子2022-12-28 15:49 /
十夜线（黑之章）不愧酝酿了这么久，果然质量突飞猛进，一下子冒出来很多喜欢的场景。
个人私心也真心推荐喜欢死少风格、尤其是十夜线最后那段场景的人，务必来尝试下我的旧爱x写进ID里星空流星的《Forest》）
结尾那段带给我的感动，一如《Forest》中最后在钟楼上，伽子对“话语能抵达永恒吗？世上有着永远的幸福吗？”这一问，一字一词吐露的：
「古くさいこと言わないで ？平凡で、月並みで、ゴミのような永遠！」
「请您不要再说那陈腐的话了，那平凡、平庸、垃圾一般的永远！」
于我而言，两者都是可以献上如此赞美的好桥段。（听着是赞美吗x）
（**往下含完全剧透，码一下请注意回避**）
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死神与少女以及藤文后来写的对称爱丽丝今年都打过了，两个故事固然有相似构思之处（比如整天搞些摸不到届不到的深情男的
）
也能从文字力和安排故事的篇幅详略上看到藤老师的成长。
（躲在钟楼那段的末日感换对爱丽时期的笔力写，就会变成格莱特线人称小濑户口廉也吧x）
虽然不知有没有从什么地方获得些灵感，但毫无疑问在创作故事整体架构上，藤文老师是真的很有才华，懂得让日常和线路间相互呼应映衬、形成深度与层次，高潮高光名场景也同样细心雕琢过。（老师大概是那种先把名场景写好再往里填充日常的人吧x）
黑之章一开头不安压抑与忧愁的毒电波桥段就塞得满满的，玩的时候一直和衣老师吐槽真像你们素晴日第三章中期展开，加上非常让人心慌的咳嗽声……）
尤其是纱夜独自退校，一个人在傍晚的城市中，漫无目的地徘徊。心头萦绕着挥之不去的与喧嚣格格不入的忧愁，却又满心沉浸在飞驰自在的思绪带来的舒畅中。氛围感极佳，哪一个孤独又敏感的年轻人暂时抛下了现实的苦闷拘束，独自穿过熙攘人群时，不曾在某一刻泛上一丝如此伤感之情呢。
无论是倏然突兀切换的布景，刻意混淆时空间顺序的叙事；还是纱夜一面醒来、一面忘记，在昼与夜，室内与室外频繁跳跃往复的呓语般的日常对话；以及最后迷离的幻觉演出，都将所谓现实与幻想的界限彻底模糊，一步步踏入虚实难辨的梦境深处。
最初的幻觉从切换上就很突然，不禁想调侃比起幻象更像闹鬼)突然黑屏和bgm骤停至少吓了我四五次）
然而故事愈是向后延伸，这种能给人“刻度/计数感”的分界点就愈少，以至于到最后数出“十”的时候我已经浑然不在意所谓幻想与真实的差别了——
最后抵达了和“十夜”的邂逅、最初的也是最重要唯美的那段回忆之时，可以说我完全能认同共感到藤文先前借角色之口表达的，所谓“故事是必要的谎言。故事是幻想。”这般论述了。
这大概也是与虚实非常明晰的《对爱丽》在故事内核差别最大的一点。
藤文在《死少》中借剧中剧（続き）、读者（読む者）、听故事之人（聞き手）、讲述者（語り手）这些角色身份，进行着对故事（物語）与话语（言葉）的思考。
（自然这是我觉得与《Forest》最为相似的一点。包括最后作为“角色”的前辈一个人奔上钟楼见证故事的结局，却又同时从幕布后传来了冷静的旁白念白的片段——画面、声音、文本一同协奏，这是只有在超越了单纯文本与图像的，仅属于AVG这个载体上才能展现出的惊艳效果。）
《死少》的一大前提是，《死少》自身的存在就是【故事】。
而目前的故事中，不存在绝对的【真实】，只有着随着观测者们（读者与听故事之人）变幻着形态的【唯一】的角色们。【故事】中的【时间】是停滞的、近似【永恒】的。
就像是说过“时间停下吧，你是多么美丽”的浮士德的另类化用一般，只有在寻求到最美的【话语】之时，指针才会再次开始走动。
然而，成为【故事】就意味着，一切【故事】定会迎来自身的【终结（終わり）】。
某种程度上清楚其本质的纱夜曾说，死亡并不可怕，只有归于无的【终结（終わり）】本身令人无比恐惧。
故事中不存在永恒的幸福，因为一切都会被終わり所毁灭。不论是角色、还是更遥远的听众读者作者，幻想中的存在，现实中的存在，无人能逃离这条残酷的定理。
尽管黑之章在最后成为了一场表面上的逃避行，为的是逃避二人被分离【既定的命运】，两人试图从走向毁灭的故事中挣扎。但已经渐渐被命运扼紧喉咙、被死笼罩的少女，又怎么能从这股庞大的【永恒】中逃脱呢，这显然是一个无解的困境。
少女的旅途没有继续下去，纱夜与十夜最后来到了车站前，两人相视而笑畅想着某种可能，却没有走进去。
少女主动选择了故事的结局（終わり）。
少女说， 因为得到了最美的话语，实现了约定，时间终于得以开始流动。于是死的命运穿透了近乎永恒的梦的屏障，造访了少女。
作为故事的讲述者之一，藤文写下了美丽又绝望的结局。
十夜就是死神，而死神象征着【终结（終わり）】本身。
她深爱着这份终结，又同终结一起消逝而去了。
少女为终将到来的结局，以自己的意志，亲自选择了“远野十夜”这个名字。
「ありがとう、俺を選んでくれた」
个人私心也真心推荐喜欢死少风格、尤其是十夜线最后那段场景的人，务必来尝试下我的旧爱x写进ID里星空流星的《Forest》）
结尾那段带给我的感动，一如《Forest》中最后在钟楼上，伽子对“话语能抵达永恒吗？世上有着永远的幸福吗？”这一问，一字一词吐露的：
「古くさいこと言わないで ？平凡で、月並みで、ゴミのような永遠！」
「请您不要再说那陈腐的话了，那平凡、平庸、垃圾一般的永远！」
于我而言，两者都是可以献上如此赞美的好桥段。（听着是赞美吗x）
（**往下含完全剧透，码一下请注意回避**）
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死神与少女以及藤文后来写的对称爱丽丝今年都打过了，两个故事固然有相似构思之处（比如整天搞些摸不到届不到的深情男的
）也能从文字力和安排故事的篇幅详略上看到藤老师的成长。
（躲在钟楼那段的末日感换对爱丽时期的笔力写，就会变成格莱特线人称小濑户口廉也吧x）
虽然不知有没有从什么地方获得些灵感，但毫无疑问在创作故事整体架构上，藤文老师是真的很有才华，懂得让日常和线路间相互呼应映衬、形成深度与层次，高潮高光名场景也同样细心雕琢过。（老师大概是那种先把名场景写好再往里填充日常的人吧x）
黑之章一开头不安压抑与忧愁的毒电波桥段就塞得满满的，玩的时候一直和衣老师吐槽真像你们素晴日第三章中期展开，加上非常让人心慌的咳嗽声……）
尤其是纱夜独自退校，一个人在傍晚的城市中，漫无目的地徘徊。心头萦绕着挥之不去的与喧嚣格格不入的忧愁，却又满心沉浸在飞驰自在的思绪带来的舒畅中。氛围感极佳，哪一个孤独又敏感的年轻人暂时抛下了现实的苦闷拘束，独自穿过熙攘人群时，不曾在某一刻泛上一丝如此伤感之情呢。
无论是倏然突兀切换的布景，刻意混淆时空间顺序的叙事；还是纱夜一面醒来、一面忘记，在昼与夜，室内与室外频繁跳跃往复的呓语般的日常对话；以及最后迷离的幻觉演出，都将所谓现实与幻想的界限彻底模糊，一步步踏入虚实难辨的梦境深处。
最初的幻觉从切换上就很突然，不禁想调侃比起幻象更像闹鬼)
突然黑屏和bgm骤停至少吓了我四五次）然而故事愈是向后延伸，这种能给人“刻度/计数感”的分界点就愈少，以至于到最后数出“十”的时候我已经浑然不在意所谓幻想与真实的差别了——
最后抵达了和“十夜”的邂逅、最初的也是最重要唯美的那段回忆之时，可以说我完全能认同共感到藤文先前借角色之口表达的，所谓“故事是必要的谎言。故事是幻想。”这般论述了。
这大概也是与虚实非常明晰的《对爱丽》在故事内核差别最大的一点。
藤文在《死少》中借剧中剧（続き）、读者（読む者）、听故事之人（聞き手）、讲述者（語り手）这些角色身份，进行着对故事（物語）与话语（言葉）的思考。
（自然这是我觉得与《Forest》最为相似的一点。包括最后作为“角色”的前辈一个人奔上钟楼见证故事的结局，却又同时从幕布后传来了冷静的旁白念白的片段——画面、声音、文本一同协奏，这是只有在超越了单纯文本与图像的，仅属于AVG这个载体上才能展现出的惊艳效果。）
《死少》的一大前提是，《死少》自身的存在就是【故事】。
而目前的故事中，不存在绝对的【真实】，只有着随着观测者们（读者与听故事之人）变幻着形态的【唯一】的角色们。【故事】中的【时间】是停滞的、近似【永恒】的。
就像是说过“时间停下吧，你是多么美丽”的浮士德的另类化用一般，只有在寻求到最美的【话语】之时，指针才会再次开始走动。
然而，成为【故事】就意味着，一切【故事】定会迎来自身的【终结（終わり）】。
某种程度上清楚其本质的纱夜曾说，死亡并不可怕，只有归于无的【终结（終わり）】本身令人无比恐惧。
故事中不存在永恒的幸福，因为一切都会被終わり所毁灭。不论是角色、还是更遥远的听众读者作者，幻想中的存在，现实中的存在，无人能逃离这条残酷的定理。
尽管黑之章在最后成为了一场表面上的逃避行，为的是逃避二人被分离【既定的命运】，两人试图从走向毁灭的故事中挣扎。但已经渐渐被命运扼紧喉咙、被死笼罩的少女，又怎么能从这股庞大的【永恒】中逃脱呢，这显然是一个无解的困境。
少女的旅途没有继续下去，纱夜与十夜最后来到了车站前，两人相视而笑畅想着某种可能，却没有走进去。
少女主动选择了故事的结局（終わり）。
少女说， 因为得到了最美的话语，实现了约定，时间终于得以开始流动。于是死的命运穿透了近乎永恒的梦的屏障，造访了少女。
作为故事的讲述者之一，藤文写下了美丽又绝望的结局。
十夜就是死神，而死神象征着【终结（終わり）】本身。
她深爱着这份终结，又同终结一起消逝而去了。
少女为终将到来的结局，以自己的意志，亲自选择了“远野十夜”这个名字。
「ありがとう、俺を選んでくれた」
