岚行2013-7-17 17:14 /
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※写在前面※
1.杂志约稿……企划意图是2012年萌系OVA主题歌盘点。现在bangumi按作品拆分发布。
2.此为本节成稿原貌，付梓版本就字数限制有所删改，规模约在250字上下。
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恋爱游戏“ToHeart2”系列，其衍生OVA在2012年推出了第五作。故事据《愛佳でいくの!!》和《ToHeart2：迷宫旅人》编写，借穿越元素将舞台搬到充斥剑与魔法的异世界。本来身在校园的主人公河野贵明以及他身边的女孩子们于此展开了寻找归途的冒险之旅。本作的三首主题曲延续了整个“ToHeart2”系列的中庸型JPOP风格。
OP《虹色の未来》编写得近于上世纪九十年代ACG系歌曲。大量音响鲜明、节奏均分的鼓点，颗粒感极重的沉稳贝司，大气舒展的吉他，钢片琴与铜管的搭配，无调性打击乐器的选用，这一切都带来怀旧感。上口而无异峰的音程变化加以高平衡度、规矩的节奏型，编织出的旋律是朴实的青春气息。曲子的结构也相应地简明，除了副歌引入外没有任何花样。歌词浅白，语言组织非常清晰。虽然立意平庸，但遣词用句还是下了一番工夫——它罕见地包含韵脚，主歌部分那些反复的字眼也很有意思。遗憾的是，这首歌被交给了嗓音天生低回带悲的Suara来唱。她处理哀情或愁肠百结可算得意，用一点和风元素来衬也会很有感染力。但哪怕她收放得宜的发声方式再动人，气质还是与这首歌的词曲错着距离。须谷尚子+石川真也+衣笠道雄的创作班底，其中任一人都同Suara有过大量合作，理当清楚她的声音特点。但结果是，错误的歌曲寡淡了她的魅力，而错误的她自然也无法成就这首本来扎实的作品。
演唱第一卷ED《ただひとつの星》的上原玲奈和Suara一样是“ToHeart2”系列的常客。她音色柔和，明显但不刺耳的尖音与嗓底轻微的沙哑反衬出一种空旷的澄澈，正能与这首温软的歌曲协同。音律并不出奇，气象比较小，记忆点都甚至有些温吞暧昧。不过它与人声化合出的些许空气感还是很讨喜，另外，原本中性的色调在歌唱中略向愁情迂回，正带上歌词中所谓“小小的不安”。编排其实弄得比较复杂，同型歌曲会使用的主要配器几乎都登场了，此外合成器还择取了数种音色作装饰性嵌入，各元素的交织出入也变得琐细。写作时与混音时则似是就“轻柔感”作了相当的控制，整个听觉效果朦胧喑哑，极力服务于抬亮人声。两相对照确有铺张之嫌，但并不具有破坏性。须谷尚子的词带着率真，令歌曲成为微温的励志之作，这是真正意义上的治愈。相同（或近似）句子移位的小游戏很有趣。
第二卷ED《この世界に》是三首主题曲中最平淡的一支。以中庸思路安置得不偏不倚的音符，应清晰表达组合得无甚回味的词句，这便是它的基本面貌。除键盘音色外，配器编制几乎同《ただひとつの星》一模一样，运用得倒是比之更纯熟——线条梳理得清晰顺畅，虽多却不毛糙，显出充分的从容。构架和前、间、尾奏写作也相应简瘦，副歌波纹般的电音组合非常可爱。津田朱里是整个班底中首次参与“ToHeart2”系列的唯一一位，并没有那种能令人过耳难忘的鲜明特质，透明的、少女般的音色对曲子倒适应得不错。编曲便多作与人声相映生辉的布置，以使表现力更为丰沛。另外，这首歌抒写的内容也与《ただひとつの星》稍有些近似，但它脱离了孤身一人的情境，色彩更为天真单纯。可惜为达成比较严格的对仗而舍弃了部分表达的逻辑，显得有点生硬。
※写在前面※
1.杂志约稿……企划意图是2012年萌系OVA主题歌盘点。现在bangumi按作品拆分发布。
2.此为本节成稿原貌，付梓版本就字数限制有所删改，规模约在250字上下。
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恋爱游戏“ToHeart2”系列，其衍生OVA在2012年推出了第五作。故事据《愛佳でいくの!!》和《ToHeart2：迷宫旅人》编写，借穿越元素将舞台搬到充斥剑与魔法的异世界。本来身在校园的主人公河野贵明以及他身边的女孩子们于此展开了寻找归途的冒险之旅。本作的三首主题曲延续了整个“ToHeart2”系列的中庸型JPOP风格。
OP《虹色の未来》编写得近于上世纪九十年代ACG系歌曲。大量音响鲜明、节奏均分的鼓点，颗粒感极重的沉稳贝司，大气舒展的吉他，钢片琴与铜管的搭配，无调性打击乐器的选用，这一切都带来怀旧感。上口而无异峰的音程变化加以高平衡度、规矩的节奏型，编织出的旋律是朴实的青春气息。曲子的结构也相应地简明，除了副歌引入外没有任何花样。歌词浅白，语言组织非常清晰。虽然立意平庸，但遣词用句还是下了一番工夫——它罕见地包含韵脚，主歌部分那些反复的字眼也很有意思。遗憾的是，这首歌被交给了嗓音天生低回带悲的Suara来唱。她处理哀情或愁肠百结可算得意，用一点和风元素来衬也会很有感染力。但哪怕她收放得宜的发声方式再动人，气质还是与这首歌的词曲错着距离。须谷尚子+石川真也+衣笠道雄的创作班底，其中任一人都同Suara有过大量合作，理当清楚她的声音特点。但结果是，错误的歌曲寡淡了她的魅力，而错误的她自然也无法成就这首本来扎实的作品。
演唱第一卷ED《ただひとつの星》的上原玲奈和Suara一样是“ToHeart2”系列的常客。她音色柔和，明显但不刺耳的尖音与嗓底轻微的沙哑反衬出一种空旷的澄澈，正能与这首温软的歌曲协同。音律并不出奇，气象比较小，记忆点都甚至有些温吞暧昧。不过它与人声化合出的些许空气感还是很讨喜，另外，原本中性的色调在歌唱中略向愁情迂回，正带上歌词中所谓“小小的不安”。编排其实弄得比较复杂，同型歌曲会使用的主要配器几乎都登场了，此外合成器还择取了数种音色作装饰性嵌入，各元素的交织出入也变得琐细。写作时与混音时则似是就“轻柔感”作了相当的控制，整个听觉效果朦胧喑哑，极力服务于抬亮人声。两相对照确有铺张之嫌，但并不具有破坏性。须谷尚子的词带着率真，令歌曲成为微温的励志之作，这是真正意义上的治愈。相同（或近似）句子移位的小游戏很有趣。
第二卷ED《この世界に》是三首主题曲中最平淡的一支。以中庸思路安置得不偏不倚的音符，应清晰表达组合得无甚回味的词句，这便是它的基本面貌。除键盘音色外，配器编制几乎同《ただひとつの星》一模一样，运用得倒是比之更纯熟——线条梳理得清晰顺畅，虽多却不毛糙，显出充分的从容。构架和前、间、尾奏写作也相应简瘦，副歌波纹般的电音组合非常可爱。津田朱里是整个班底中首次参与“ToHeart2”系列的唯一一位，并没有那种能令人过耳难忘的鲜明特质，透明的、少女般的音色对曲子倒适应得不错。编曲便多作与人声相映生辉的布置，以使表现力更为丰沛。另外，这首歌抒写的内容也与《ただひとつの星》稍有些近似，但它脱离了孤身一人的情境，色彩更为天真单纯。可惜为达成比较严格的对仗而舍弃了部分表达的逻辑，显得有点生硬。
