活在繁荣的泡沫里还是承担构筑未来的责任，本片小孩不是帮大人找回纯真善良，而是帮大人变回大人，广志回忆那段毫无疑问是亮点，真正该反击的是什么呢？年轻人夺回老东西手里的未来，成为大人的反击战？时代又一次给了本片更多解读空间，大人变为没有成为“父母”的小孩，忘记了支撑自己前进的责任。“要不是为了家的生存和亲人的期许，谁tm想上班啊，我找个地自个躺平自生自灭得了！”即使每天这样想着，我也在尝试理解组建家庭的苦涩与幸福，做着成为父亲战胜父亲的梦。小日子做着重回过去的美梦，我们大天朝群众可不想，我们要发展！进步！加速！老是听到画大饼和拿过去绑架别人前进，前往新世纪的冲劲在慢慢消逝，爬塔好累啊，哪有未来的味道？
最棒的剧场版！
给我触动最大的小新剧场版之一啦（另外一个是桑巴舞）
广志一边痛哭流涕地踩着单车逃离往日旧风景一边喃喃自语道为什么如此痛苦最是让人动容，尽管这里有着我曾经的一切，有着我那份平淡到不值一提的回忆，时代的幽灵如镣铐般缠住四肢，怀旧的风景如枷锁封锁住躯壳，却仍是要前进，宁肯要臭气熏天的现实，也不要幻想麻痹的乌托邦。20世纪已经结束了，新的时代就要来了，尽管它并不美好，但我们还是要走向未来的。
我最爱的蜡笔小新剧场版（或许是之一？
8.7
看到两个反派才想起来自己看过，前半部分小孩vs大人挺有趣，后半部分怀旧感太重，也许等我老了再看能获得新的感悟把
童年回忆，优秀的一部剧场版
从来没想过竟然有一天我会看蜡笔小新看哭。野原广志一直是个受气包，但是就是这样一个搞笑人物，回顾他那平凡的一生时却恰恰能让人感动。太神了，喜欢蜡笔小新的一定不能错过
很值得思考的作品，我现在也不知道谁是对的、该怎么做
满怀美梦的20世纪已经过去了，21世纪一定会到来，即便它不美好，甚至带着一些鞋臭味。
影片的目的绝不是去追寻过去的美好时光——而是告别。首先本片离不开日本当年的时代背景，论思的主题、高概念的框架都精准的切入到日本时代更替的现实中。目的非常明确，但呈现得却并不够有深意。大量追逐戏和喜剧元素的内容只是为了迎合荧幕，当然这样的桥段使用其实是完全正面化且非常必要的，因为它确实很有趣很好笑。但这种空泛和占用时长的场景实际上对本作的核心目的乃至主题毫无帮助，而且实在是太过冗长。因此反映到整部影片所想表达的内容上其实并没有太多深究，更像是单单只提供了意境与怀旧氛围的舞台。不过也有正面例子，小新铁塔狂奔的长镜头不但是对立意的深情诉说，更是情感与影像上的共同高潮，即是——不管有多少坎坷，也要朝着未来奔跑。结尾象征希望与家庭的和平鸽骤然飞出的画面，孕育着新的时代与生命值得我们去期待，并终将飞向未来。
脑弹怀古厨//最后那个跑是想把观众累死吗
处于世纪之交这个特殊的时间点，成为业界中坚的60代创作者纷纷开始了对20世纪的追忆，米谷良知如是，原惠一亦如是，他们在泡沫经济的繁荣中长大，在失去的十年中成熟。于是在千禧年这个万象更新的历史节点，已过而立之年的他们对未来其实充满了迷茫。回到电影中，真正覆灭大人帝国并不是所谓成年人的责任这些沉重的东西，正如唤醒广志的是自己的臭脚，气味是大人帝国的关键元素，能够退散时代气息的只能是独属于个人的气味，广志的气味看似不堪但却是只属于他的人生积累的象征。这是广志的气味，更是野原一家的气味。可惜的是剧场版定番追逐“动作场面”还是一定程度扰乱了整体的氛围。反派客串：小林爱、津嘉山正种，臼井仪人缺席客串
时代的脚印
看的第一部小新剧场版，被惊喜到了。有笑有泪，子供向作品中的杰作！一部从头有趣到尾的作品，孩子们的逃亡、追车、铁塔上的追逐，各种桥段的设计都富有趣味性，这是大人小孩都能理解的纯粹的乐趣。野原广志的回忆令人动容。大人们怀念过去，孩子们向往未来，时间终究没法倒流，反派打造的二十世纪城市也始终都在落日余晖之中。哪怕过往美好，我们也不得不前进。2001年日本泡沫经济破灭不久，本作对于当时日本人民想必有着极深的触动吧。
永远喜欢五岁的野原新之助
蜡笔小新电影里面最好看的之一，深度和搞笑结合的很好
总体感觉在78分之间。第一次看小新剧场版，搞笑桥段与严肃主题结合的不错，但作为严肃作品的话感觉又不够味。在作品里，家庭或者是下一代是日本重振的希望，如今过了二十多年了，不知道还坚持同样的结论
“輝かしかった未来展望はどこに行ったのだろう”曾经光辉而闪耀的未来，现在到哪儿去了呢。以轻松诙谐的方式讲述了极为沉重的时代话题。01年时的成年人还有旧可怀，现在的年轻人一出生便已身处于这个封闭的世界。知晓的只有概念上的“充满希望的未来”。另外作中对为何还是要选择未来给出的答案是“家人”，但往后的时代会是连这都不复存在的世界，又能用什么来对抗呢。
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲
活在繁荣的泡沫里还是承担构筑未来的责任，本片小孩不是帮大人找回纯真善良，而是帮大人变回大人，广志回忆那段毫无疑问是亮点，真正该反击的是什么呢？年轻人夺回老东西手里的未来，成为大人的反击战？时代又一次给了本片更多解读空间，大人变为没有成为“父母”的小孩，忘记了支撑自己前进的责任。“要不是为了家的生存和亲人的期许，谁tm想上班啊，我找个地自个躺平自生自灭得了！”即使每天这样想着，我也在尝试理解组建家庭的苦涩与幸福，做着成为父亲战胜父亲的梦。小日子做着重回过去的美梦，我们大天朝群众可不想，我们要发展！进步！加速！老是听到画大饼和拿过去绑架别人前进，前往新世纪的冲劲在慢慢消逝，爬塔好累啊，哪有未来的味道？
最棒的剧场版！
给我触动最大的小新剧场版之一啦（另外一个是桑巴舞）
广志一边痛哭流涕地踩着单车逃离往日旧风景一边喃喃自语道为什么如此痛苦最是让人动容，尽管这里有着我曾经的一切，有着我那份平淡到不值一提的回忆，时代的幽灵如镣铐般缠住四肢，怀旧的风景如枷锁封锁住躯壳，却仍是要前进，宁肯要臭气熏天的现实，也不要幻想麻痹的乌托邦。20世纪已经结束了，新的时代就要来了，尽管它并不美好，但我们还是要走向未来的。
我最爱的蜡笔小新剧场版（或许是之一？
8.7
看到两个反派才想起来自己看过，前半部分小孩vs大人挺有趣，后半部分怀旧感太重，也许等我老了再看能获得新的感悟把
童年回忆，优秀的一部剧场版
从来没想过竟然有一天我会看蜡笔小新看哭。野原广志一直是个受气包，但是就是这样一个搞笑人物，回顾他那平凡的一生时却恰恰能让人感动。太神了，喜欢蜡笔小新的一定不能错过
很值得思考的作品，我现在也不知道谁是对的、该怎么做
满怀美梦的20世纪已经过去了，21世纪一定会到来，即便它不美好，甚至带着一些鞋臭味。
影片的目的绝不是去追寻过去的美好时光——而是告别。首先本片离不开日本当年的时代背景，论思的主题、高概念的框架都精准的切入到日本时代更替的现实中。目的非常明确，但呈现得却并不够有深意。大量追逐戏和喜剧元素的内容只是为了迎合荧幕，当然这样的桥段使用其实是完全正面化且非常必要的，因为它确实很有趣很好笑。但这种空泛和占用时长的场景实际上对本作的核心目的乃至主题毫无帮助，而且实在是太过冗长。因此反映到整部影片所想表达的内容上其实并没有太多深究，更像是单单只提供了意境与怀旧氛围的舞台。不过也有正面例子，小新铁塔狂奔的长镜头不但是对立意的深情诉说，更是情感与影像上的共同高潮，即是——不管有多少坎坷，也要朝着未来奔跑。结尾象征希望与家庭的和平鸽骤然飞出的画面，孕育着新的时代与生命值得我们去期待，并终将飞向未来。
脑弹怀古厨//最后那个跑是想把观众累死吗
处于世纪之交这个特殊的时间点，成为业界中坚的60代创作者纷纷开始了对20世纪的追忆，米谷良知如是，原惠一亦如是，他们在泡沫经济的繁荣中长大，在失去的十年中成熟。于是在千禧年这个万象更新的历史节点，已过而立之年的他们对未来其实充满了迷茫。回到电影中，真正覆灭大人帝国并不是所谓成年人的责任这些沉重的东西，正如唤醒广志的是自己的臭脚，气味是大人帝国的关键元素，能够退散时代气息的只能是独属于个人的气味，广志的气味看似不堪但却是只属于他的人生积累的象征。这是广志的气味，更是野原一家的气味。可惜的是剧场版定番追逐“动作场面”还是一定程度扰乱了整体的氛围。反派客串：小林爱、津嘉山正种，臼井仪人缺席客串
时代的脚印
看的第一部小新剧场版，被惊喜到了。有笑有泪，子供向作品中的杰作！一部从头有趣到尾的作品，孩子们的逃亡、追车、铁塔上的追逐，各种桥段的设计都富有趣味性，这是大人小孩都能理解的纯粹的乐趣。野原广志的回忆令人动容。大人们怀念过去，孩子们向往未来，时间终究没法倒流，反派打造的二十世纪城市也始终都在落日余晖之中。哪怕过往美好，我们也不得不前进。2001年日本泡沫经济破灭不久，本作对于当时日本人民想必有着极深的触动吧。
永远喜欢五岁的野原新之助
蜡笔小新电影里面最好看的之一，深度和搞笑结合的很好
总体感觉在78分之间。第一次看小新剧场版，搞笑桥段与严肃主题结合的不错，但作为严肃作品的话感觉又不够味。在作品里，家庭或者是下一代是日本重振的希望，如今过了二十多年了，不知道还坚持同样的结论
“輝かしかった未来展望はどこに行ったのだろう”曾经光辉而闪耀的未来，现在到哪儿去了呢。以轻松诙谐的方式讲述了极为沉重的时代话题。01年时的成年人还有旧可怀，现在的年轻人一出生便已身处于这个封闭的世界。知晓的只有概念上的“充满希望的未来”。另外作中对为何还是要选择未来给出的答案是“家人”，但往后的时代会是连这都不复存在的世界，又能用什么来对抗呢。