#1 - 2020-6-29 12:36
Kani (My soul is always with you.)
上下两季,直到AS第13集以前,都是有一定独立性的若干故事。大致有(可能有遗漏)
初期朋也与各角色结识、
风子线、琴美线、智代线、重建演剧部、
阳平线、美佐枝线、有纪宁线、佑介线等。
各线之间关联不多,简单地依序展现,可谓是“直肠子”。

每个故事本身剧情也并不复杂。如果拿几个例子回顾一下的话:
风子:想要姐姐考虑自己的幸福,完成婚礼;
智代:弟弟舍身挽回家庭,智代想当学生会长保留家人散步的樱花道;
佑介:大城市音乐梦破灭,回乡再见恋人等候。

这些剧情其实很简单,也不存在什么巨大的悬念(比如我们大致都能预料到风子会实现姐姐的婚礼,智代会当上会长)。

那么本作是如何凭借这样较为简单的故事,就打造出如此强大的催泪效果的?到底是什么让它做到了轻轻一推观众就有排山倒海的情感宣泄?
#2 - 2020-6-29 17:53
感人的不是故事,而是演出,这也是京阿尼一直的优势,剧情没有哪部特别出彩的
#3 - 2020-7-1 14:29
(Life is but a dream)
为什么催泪得问麻枝准(bgm38)
个人觉得13集之前的没那么催泪,但Clannad包含的情感有很多种,应该总有一种能命中泪点吧。
#4 - 2020-7-1 14:55
并没有被戳到泪点的路过(bgm38)
#5 - 2020-7-1 15:43
(吃茶去!)
由多方位的演出因素决定的,比如:节奏的把握,分镜、台词的制定,以及bgm选择与切入的时机等,并不只是“轻轻一推”而已
音乐的作用尤其重要,就像有人说的“什么场景配上泽野弘之都像大片”。你回过头来想想,clannad那么多泪点,是不是就两首曲子的不同版本反复用
#5-1 - 2020-7-1 20:17
Glasvegas
不止啦,bgm还是很多的,搭配剧情都十分出色
#6 - 2020-7-1 20:17
(鸡肉卷喵)
我感觉是氛围的塑造,孤独的小世界,刻画得很好
#7 - 2020-7-1 21:14
我所体味的Clannad的催泪效果就是因为这些所谓的小故事,不是刻意的车祸癌症治不好,而是那种大概自己或者隔壁都能遇到的小悲剧,小心愿。能引起共情和共鸣的,自然就是好的催泪故事。

比如我最喜欢的就是古河渚在台上施展不开的时候,古河秋生冲进剧场的那一幕。大概就会想到那些我们自己儿时没有实现的梦

类似的,寻梦环游记和玩具总动员3也能触碰到这样的,我们内心的柔软
#8 - 2020-7-1 22:10
(过了门,开了灯,一家人)
谈谈个人,一楼说故事不感人我第一个不同意,我觉得讲一个孩子能够通过奶奶的对话回想起自己曾经忽视父亲对自己的好和了解到父亲面对和自己同样境遇选择牺牲一切把所有的爱付出给孩子的壮举而浪子回头,这个故事难道不能打动人吗?有成长,有亲子情,有至深感情的传承,这样的故事难道不能感动有共鸣和触动心底柔软的人吗?

而CL故事是一方面的不错,但演出肯定是最大功臣,最打动我的两个演出点:
1.当奶奶说【父亲还不能绝望,因为那时候还有年幼的你(儿子)】时,BGM响起,父亲牵着儿子的手和奶奶与自己对话的情景放在同一个镜头出现,转为回忆时自己【身临其境(回忆)】时,自己对小汐的冷漠与父亲对自己的关爱形成对照,镜头语言之优秀无需过多台词刻意赘述。

2.物是人非事事休,欲语泪先流,这段演出最大功臣无疑是声优的情绪迸发之精彩,完美展现了朋也谈到亡妻的痛苦和不舍,对妻子无限的思恋与沉甸甸的爱。——————完全可以参考【异度侵入ep.10】
#9 - 2020-7-2 01:54
(。)
因为是京阿尼,
以前陪我看cl的朋友的名字早已忘却,
但是朋也和古河渚相遇的那个镜头我至今仍然记得一清二楚。
#10 - 2020-7-2 08:04
(佛系青年)
因为原作就是这么优秀
#11 - 2020-7-2 17:46
音乐很重要,花名的ED就是个很好的例子,更不用说CL里那超神的几首了。
我自己看的时候流泪完全是因为“无能狂怒”,很遗憾身在三次元的我只能看着这样一个又一个可爱又可悲的故事发生,而没有机会去改变这一切。
#12 - 2020-7-2 17:51
(绿蚁新醅酒,红泥小火炉)
因为容易让相当一部分的人有代入感
#13 - 2020-7-2 18:55
(读无用之书,思无用之事)
重点在于氛围的营造和人物的刻画
其实说起来剧情并不是那么出彩
#14 - 2020-7-2 23:01
(残念碧池)
越是单纯的情感越能打动人吧
#15 - 2020-7-3 07:27
(脑洞已经比毛孔多了。)
很多人归功于京阿尼,其实不然,因为游戏出的时候可没有什么动画,也只有文字BGM加简陋的画面,却依旧感动了许多人。

这其实最主要归功于编剧的笔力,Clannad中,几乎每条线都存在让人感动的要素,但真正有着催泪效果的,其实就是风子、智代、美佐枝、After story这几个篇章。

而这几个篇章,都是麻枝准写的,他的写作风格异常明显,通过细腻的日常让人深入人心,然后再在某个节点引爆,将之前日常中埋下的伏笔一齐爆发出来,从而引发一轮强烈的情感冲击,以此达到催泪的效果。

拿风子线举例,许多人看到第九集,风子姐姐结婚的那里,都会感动流泪,是因为麻枝准早就提前在日常中埋好了情感基础。

这条线有两个关键催泪点,一个是风子的心愿,一个是孤独感。

第一个催泪点,风子的心愿是让姐姐结婚并得到所有人的祝福,从一开始就说的很明了,可是这么简单的东西为什么会让人觉得感动甚至催泪呢?

是因为过程。

从第四集风子线开始,到第九集剧情爆发,这个过程中,麻枝准一直致力于对风子到处送海星当作邀请函的刻画,也同时刻画了许多配角的反应,从一开始的没人把她说的当回事,到最后就连有些古板的戴眼镜的女同学,也被她打动,接受了邀请。

这时候屏幕前的观众,也大多会感到有些欣慰,但就在这时,因存在感而导致的遗忘,使得大家都忘记了风子,也忘记了她的心愿。

这时候本来一个较高的情绪点,一下被打击到最低谷(注意这个细节,Clannad中麻枝准所写的线路,都用的这个模式,可以自己套一下。)

然而就是在这个最低谷的时期,忐忑不安的迎来了姐姐大婚的日子,可仿佛奇迹般的,所有人在这一天都回想起了,自己曾经收到过一个海星,被一个很努力的女孩邀请来参加婚礼的事情。

当观众看见之前所有被风子邀请角色,都出现在婚礼上时,内心不由就会想起日常中的点点滴滴,风子送出海星的一幕幕,那些过程,全都会一齐涌上心头,感动也就油然而生了。

直到最后,风子亲手给姐姐送上祝福,也到达了整篇情绪最高潮的部分。

即使这看起来是这么的不科学,也还是莫名被感动到了,正是因为,前面铺垫了大段的,希望姐姐幸福的,努力的过程。

第二个催泪点,孤独感。

存在感消失这个设定,本身就自带催泪效果,我看过很多作品都有,风子线也并不是鼻祖,但却是写得最好的一个,因为这是唯一一个将那种深入骨髓的孤独感传达出来了的(另外一个我觉得花名也还行吧,但实际上台词相比风子线还是差了点火候。冈妈不如麻枝准(bgm38)

全篇最精髓的台词,就是这一段

“冈崎,风子之前说过的,梦见你的事情,还记得吗。”

“有关海星祭的梦。”

“风子一个人在海边玩,冈崎你拉住了风子的手,你说‘你独自一人在做什么,今天是海星祭哦!’”

“自从遇见你和渚,真的每天都像过海星祭一样,你们总是把风子带到欢乐的地方。”

“每天都像过节一样,非常快乐。”

这段台词,可以说是非常沙雕了,然而它却是攻破大部分观众内心防线的最关键一击,原因也很简单,台词虽然沙雕,可其中的关键信息“独自一人”,到了风子即将消失的时刻,却异常令人感到孤独。

而台词中的每天都像过节一样,非常快乐,只要是看前面被逗笑过的人,都会自然而然产生一种代入感,到此处,也自然而然会产生那种相同的孤独感了。

这种写作手法是相当高级且相当难以掌控的,一般的作家根本写不出来,麻枝准在Clannad之后的Little Busters!中,真人篇,谦吾篇,也采用了相同的写法,而且笔力更加成熟,那种与朋友欢乐玩耍过后,只剩下孤身一人的感觉,也写得更加到位了。

最后要说,能够将原作中这些最关键的信息点抓的非常准确,并且以动画的形式,更加传神的表达了出来,京阿尼也是相当牛逼了。

正如我所说的,一般的写手写不出这样的故事,一般的监督,可能也无法抓到那些看似不起眼的日常中,最关键的伏笔吧。(是的,我说的就是Charlotte(bgm38)(bgm38)
#16 - 2020-7-4 03:15
bgm也是很重要的
#17 - 2020-7-6 19:31
我认为还是京都的功劳更大,其实cl的剧本并不顶尖,强的还是演出
对比东映做的剧场版就知道了,明明同一个剧情,而一个封神了,一个被喷惨了
#17-1 - 2020-7-7 00:28
反手就是两刀
这就是没玩过原作游戏的所以才会这样感觉的(bgm38),东映的版本因为只有一部电影的时间所以对原作剧情做了非常大的改变,而京都改编的动画基本是跟着游戏原作的剧情走的,甚至在二期18集花田那段全篇最高潮的部分,大部分台词都和原作一模一样。