鹤鸣 @heming_233

结尾的火车是我心中胜过前作的地方。

相当有押井守特色的脚本，凸显了他重视结构而轻视形象的倾向。整个作品里有不少前后呼应的地方，最有代表性的大概是以不开枪为始、以开枪为终的整体架构，然而这一切的目的却不是为了描绘主人公的弧光。靠揭露而非改变来制造转折，也是重结构轻形象的结果。人、狼、小红帽这一组意象倒是蛮天才的想法。

同本篇

文本风味强得可怕，特别是前中期的单元剧，台词和场景的编排简明有力，往往只用寥寥数语便能刻画出人物内心的纠结或其与外部世界的矛盾冲突，真正做到了卡尔维诺所说的那种“轻得像鸟，而不是像羽毛”。打个比方的话就好像先用强而有力的线条勾出形象，而后又故意不去上色，留下空白。生活在都市的人们于夜晚遭遇直指其存在本质的小规模危机，也是我一直很喜欢的风格。正因如此，当故事后期突入主线，夜晚的巷战变成公开的战争，难免感到兴味索然。何况主线关键人物飞鸟兰的塑造不太过关。小中千昭写的结局真是既视感满满，像基里艾洛德又像佐格，可惜跟盖亚最终话一样突然泄气了。长谷川也是风格全开，发挥长处，对“被抛弃的人”进行了描写。虽说脚本阵是奥棚团建，这又是敌我同源又是改造人的悲哀，到最后连弑父都搞出来了，简直比假面骑士还假面骑士…除此以外，岩男润子的演绎堪称完美，作画则拖了作品后腿。

今石洋之的原点，从一开始就这么狂放不羁……在风格方面可以说他后续作品大多是本作的延续，但在技法方面不能不承认今石监督的进步——和吊带袜天使相比，本作的黄段子、超展开和屎尿屁只能令人下意识地捏鼻。

从设定到音乐再到悬疑感的营造，真的是潮到了底子里的作品，ep9-10刷了大半部剧的时髦值。为了时髦而时髦本身没有错，但要是让观众在观看过程中意识到这是没有目的的时髦就不好了吧，这个问题不仅出现在个别单元剧上，也反映在了结局的处理中。最终话片尾先单独闪过主演声优姓名，再滚动播放完整的Credits，简直刻意到了没劲的地步。

感觉到了恶魔人的沉重感。打戏与结局都可圈可点。除了动作以外，记不住其他东西。

滑稽的武士，明珠暗投的宝刀，日本动画的历史。

本作最精髓之处在于其结构，整个作品可以划分为五个阶段：1、仿若爽文的开局（童年童趣）；2、与寻常运动番无异的社团比赛（青春前期的热血）；3、通过将主人公的目标变更为“成为职业棋手”，使故事骤然转向，打破了校园结界，气氛也因此变得沉重严肃起来（青春后期的忧郁）；4、佐为在某个意料之外的地方提前退场，既是对本作标题的肯定，亦是对本作初期之气质的背反（孩子离开父亲后变为成年人）；5、光与亮的最后胜负（步入社会，崭新人生的开始）。概言之，这是关于“长大”的作品，随剧集发展而成长的不只是角色的身体，还有剧集风格本身。此外，不将视角局限于光、亮二人，而是以牺牲人物利用率为代价，塑造出了围棋界的众生相，以至于在后期出现了仅以配角伊角一人撑起的单回，这点也相当合我心意。不过在结构以外的地方，本作仅仅做到了“把剧本拍成画面”而已。虽然这已足够，但总觉得还能再上一层楼。

这可能是我目前相对最喜欢的泡面番了，内容非常有病但我真的get到了笑点（虽然看完了就立刻忘了）。

幻想因生活而得到意义，生活因幻想而得到价值。所谓魔法不过是表演的工具，所谓变身不过是虚构的成长。半数以上的剧集都不依靠魔法解决问题，许多故事甚至根本就和魔法没有关系，只是在描写戏剧化了的生活中的点点滴滴。遇到无法解决的问题绝不硬去解决，可以独自消化的烦恼绝不指望他人的告诫。这就是本作——既不是梦，也不是现实；既是童年的所有快乐，亦是青春期的所有苦闷。褪去魔法，在空无一人的舞台上失败的自己才是真正的自己——因此，舞放弃了魔法，将打输了比赛，国分寺和武藏没能如愿，妈妈还陪在爸爸的身边，小金井的梦也来到了终点。然而，黑暗的舞台上，依然有人向舞伸出了手。原来从很久很久前起，就已不再需要靠魔法来获得快乐的时光——只是发现得实在太迟。我清楚地看到这条道路的后方是完美的顶点，也清楚地看到它只在这条路上走了一半便驻足不前。但纵是半途风景，也已足够成就一首不朽的诗篇。

用沉着冷静的笔法刻画出了战争背景下人物之间的矛盾冲突。在这方面没有做仿佛逃避问题似的处理，对我来说是最大的惊喜。New Type的设定相当于是空降来的，有些担心后续的结构与故事展开。