水色童話 @bakasira315

算是為TV洗白梅菲斯特後的亞子家庭人設補完，只是內容平凡到要我擠點感想都很難擠出來，我覺得其實你把TV打Noise刪掉兩集再把這個放進TV似乎比較合適……看看打戲和響奏可能還行吧（話說以這電影敘事方向主角不應該要是亞子嗎）。

被大震災震沒的潛力名作。 開局的人物日常是真有趣，塑造出了讓人尊死的響奏組及白黑貓組，還有著稱之為神業也不為過的雙人乃至於多人變身，順著此敘事水平到Beat入隊，起、承都做得可圈可點，甚至是可稱優秀。到了ep32之後的「轉」卻全面崩盤，Boss天降毫無鋪墊，而且你們打這個叫Noise的打得歹戲拖棚又臭又長的，配音還是中尾隆盛老爺子，是在致敬那美克星之戰嗎？b38 因震災改了劇本，想傳遞面對並接納悲傷的價值觀想法也沒什麼問題，然而執行上實在太粗糙了，就像是「換了主題，但動畫都播了也沒法改，就把原有的音樂、聲音等元素直接套上這個主題吧」這種感覺，至少我認為後面的劇情裡音樂已不是必要元素，拿其他概念來替換完全不是問題。再想想前半部分的亮點和鋪墊，響奏的關係性與未來，白黑貓的互動與音樂，幾乎一丁點都沒留下，只有在結局象徵性地給幾個畫面而已，不禁讓人嘆息。

當代去標準化的背景下，鼓勵人們懷抱獨立性與差異性的氛圍中，也講求自我負責與自發的能力，惟在此種環境中，具未來屬性的夢想也有吞噬自我，使自我裹足不前的可能，其肇因於“未來”的社會屬性逐漸塌縮成迫在咫尺的概念，使得年輕世代往往對於抱有夢想一事存在憂慮，或擁有夢想卻找不到通往夢想的道路。作為此命題的回答，本作一方面以自助及自我革新為軸，另一方面亦通過助人及守望精神來互助並確認、完善彼此的夢想，使道路清晰明確。在此精神之上，田中監督亦大方而勇敢地告訴孩子們：所謂的“有努力就會得到回報，敢拚搏夢想就能實現”是虛，沒有理所當然的回報及成果，但那仍然是能推動自己的一股力量。能夠如此思考，便可理解應如何找尋、選擇、確定並最終面對夢想，化為通往成長與未來的養分。不是為了成為誰的公主，是為了成為我想成為的我。本作因此堅強、優雅而美麗。 / はるはる生日當天補完，太巧了。

我只想說相田會長牛逼，以及標題黨請自裁。

BJ原作是融入手塚強烈觀點的基礎上以漫畫活潑誇張技法作為載體，看似輕鬆氛圍的包裹之下存在讓人喘不過氣的哭嚎。OVA掀開了漫符的簾子，但仍保留下作為BJ內核的深刻人文理念，並以強烈的個人手法表現出來，因此儘管本作原創部分極高，也未脫離手塚之精神。在本作中，出﨑統監督的技法已可謂爐火純青，又高度切合BJ本質的沉重敘事，所謂影像調和。情節上，每次懸壺的旅程更像是一部部人類考察著作，主軸始終是以人為本的敘事，故超現實、奇幻等理應與本作格格不入的矛盾觀感也被極大幅度淡化，惟另一方面人設的枷鎖及劇本人造痕跡又使這份關懷的感染力下降，使得其大多回數中對人的刻畫未能突破。因而，在層次上衝出了這一桎梏，最終投向大海的月子對我而言才顯得如此美麗而動人。對了，我好想看出﨑監督拍《きりひと讃歌》，請問要買哪一款枕頭才能做這樣的夢？

世界觀塑造優秀，精巧的細節處理，配合山本二三的美術，構築出完善的故事舞台，腳本構成上也有良好的伏筆設計，並融入生死輪迴與命運的意義思考等，具備了多項成為名作的要素，若將主題重點確實放在其所引用的赫塞詩句，可能就成名作了，偏偏敘事主旨卻是私情。宏大的世界觀並非不能寫私情，實際也不乏此類名作，我並不排斥，但主旨是私情的話人物的弧線刻劃是不可或缺的，無論是讓觀眾共情帶入、或作為旁觀者深思都可以。本作刻劃人物主要以賣慘為主，但全員苦逼的源頭揭示出來卻是，呃…請見ギリシア解謎篇，反正看了就讓我覺得你們從頭到尾到底在幹嘛，氛圍渲染如此好的演出也救不起觀感。上野耕路的音樂很不錯，但是音響不知為何在故事前半很喜歡一直放《ベフォールの子供たち》這首出殯般的曲子，讓我耳鳴不止。話說中村不知道是不是在大友底下幹多了，人物五官一股阿基拉味，倒是無關緊要。

宇宙的神秘，理應是最具吸引力，最富想像力的主旨。而異星人間的互動，配合創作者所欲描繪的「多様性」也應能與主題相致。具體無論是日常回還是探索回，都以個人、家庭（群落）與全體社會間的互動來描寫，其骨幹也與以觀察、溝通為主的社會系統契合（另一層面上也是呼應小光的眼眸中映照的世界）。遺憾者在於執行上，或是因想"更面向小友"的思路（據村山功採訪），也可能囿於魔法使風格的日常創作經歷使然，對於多樣性的主題更多是止於表面無法深挖，而對於宇宙的未知，也以很傳統的子供向星球探索方式來展現。在此之上，平庸的演出更加強化這種保守味。有時候還是覺得不要太小看小友的世界觀認識比較好，太扁平的思路不是個好現象。而與之相對，最後十集收尾又足夠精彩，再加上高水準的結局，讓人感覺明明你們也是能好好做的，但這時已經很難挽回作品的整體評價了。一詞評價本作：「可惜」。 林、橘的音樂大讚。

部分景點聖巡後重溫，12集一瞬間就沒了，這就是ゆるキャン△的魔力吧。為能對此類風景的美好知悉更多，也希望短期內能有真的走到山上紮營的經驗。

感情的距離，就經驗而言，中、高、大、研、職各階段，無論作為觀察者還是參與者，給人的悸動方式都有本質的不同，制服下的戀愛給我印象最深的也確實是揭開面紗前的那層曖昧與青綠，即是本作一期能抓我心的原因。相較之下二期這種以初中的情竇初開為簾，實則演繹日漫常見的高校戀愛內容的情形下，距離感把控已與一期變質，情節上的觀感就和其餘相類作品的差別性降低了。另外布光、慢放以及牛尾的輕柔BGM效果使用在一期ep6圖書館巧克力那會兒的距離感中（巧妙者是兩人關係改變的目黑站月台場景也是該話），無疑是驚艷且令人著迷，但建立在本期的兩人關係上的話，反而是增添此種與一期的差異。直白點說，情節編排的本質變化，已經讓本作一、二期成了不同種類的戀愛番，儘管如此，本期的表現放在這種“就是不戳破窗戶紙的進一退一反覆拉扯”的作品裡，我覺得也是屬於優秀的，但要說何者更好，我還是選擇一期。

又一次衝擊子供向的認知，不同於其他受眾範圍廣至中學生的子供向作品，麵包超人是面向學齡前幼兒的作品，本作腳本卻大談生死觀，面對命定的，已近在咫尺的死亡，恐懼一詞遠不足以描述此種虛無與絕望感。想活下去，還有這麼多事要做，為什麼偏偏就要死，如果會死那為何要賦予生命？對死之認識所生的自省，藉由多莉與螺旋麵包超人星空下的談話為引子，到夕陽下麵包超人懷中多莉的哭泣，帶出卡根式的生命觀。受限於幼齡面及劇場版載體，無法像其他受眾年齡廣泛的TV子供向一樣有真正突破，但作為生命的思考足矣。麵包超人為保護多莉而真正意義的死亡，這場景不曉得會不會讓小朋友留下心理陰影。

似地穴寓言的理想國式思想實驗。當代的信息擁擠與社會距離帶出了人際間的隔閡與同儕認同危機，青少年時期的人們懼於打破玻璃缸去認識世界的模樣，畫地設限、彼此傷害而僅為守護自己所在的一畝三分地，在此之上，配合塞拉西馬科式的正義論，以此對抗未知與自我的思想危機。至善的城邦所應具備的公理與正直、聰睿與克制，作為個體的代言，理應作為對此種辯士派論點的武器予以反擊，惟突如其來的審判者使得初始的自我遭重塑，倫理觀封閉後，下一步被封閉的是過去的純粹與自然。 / 情節構成支撐起的觀感，演出、音響非常糟糕。