茶杯爱打滚 @teacup

借用0079的故事结构，但微操时在严肃战争和角色情感之间摇摆不定，最终两方面都不尽人意。战争成了服务于角色表演的舞台，高达成为登台演出的道具，角色改变的驱动力来源于小团体内的爱恨情仇。受孤立的少女沦为主角成长的祭品，却被冠之以战争的悲剧。在激斗中呼唤和平，最终也只是挥舞着暴力独自裁断对错。兼用卡和回忆杀的滥用让多数集数都好像成了总集篇，印象最深的是在后21集里至少出现了14次ニコル死亡的镜头。打戏设计上，只追求摆出各机各种帅气的pose，之间用激光、导弹、投掷武器等衔接，让整个画面几乎没有动势可言。

年轻人的第一部Q娃。太纯粹了，把星球的演化比作生命的循环，情感的联结具象为实地的风景，歌声承载着大家的思绪，最后的指向标成为未来的钥匙。给孩子们带去了一个真诚的极具童话色彩的世界，同时也引领着他们认知现实的世界，心怀希望长大后的孩子们也许真的能找到宇宙中的星之歌呢。

带着回忆前行，而当下也将成为回忆，非常贴合本篇气质的特别篇。

在V高达对自然风光描绘的基础上，更进一步地注入了充足的生活气息，形形色色、不同阶级的人们在时代中铭刻下它们的痕迹。战斗不再作为叙述的主体，高达动画卸下了作为战记题材的外壳，高达也褪去了作为决胜兵器、联邦图腾的意义，如同工业革命带来的工具一般，成为了人们生活的一部分。各种滑稽夸张的动作，也作为“人”的延展，更加削去了其严肃硬核的一面。茧丝重新包裹蝴蝶归于大地后的“黄金之秋”不像神话降世一般的绚丽浪漫，也不是轰轰烈烈的新时代宣言，而是很自然地再次回归到角色的生活的流动。

不是盛大的和解，更像只存在这一瞬间的希望。富野关于G复国的访谈里，“感受性”是提到比较多的一个词，金地人对于战争的钝感、娜拉雅对不自觉使用武器的大人的指责、片尾对年轻人们主动感受世界的期许，或许这就是newtype的本质。

与新版最大的相同点——都会因为脸盲错失大量的细节。比起叙事，更加注重对心象和环境的描绘，表现青春期男女逐渐意识到他人、城市、社会而感到不适受伤，但也让最后所有事件合而为一时缺少了点严丝合缝的满足感。

延续着上一集的处理，高密度的战斗充斥着全片，设定和细节被放在了各个角落。引入了更多势力的同时，也让所处的世界略微展开——舞台上并不是只有互相对抗的人，也有着生活于此的人。//有着过去富野高达特色的情节越来越多了。

用最难懂的形式稍微讲了一点点设定，但对于tv中大量没有补全的设定来说还远远不够。

极其夸张地碎片化叙事给作品带来了一种类似轮回系作品里逐渐揭秘的快感，就算剧情本身可能不算优秀，但拼凑线索的过程却足够有趣。另一个更加重要的作用是为剧中各具特色的精神病变态们提供了属于他们的主场舞台，让他们可以尽情展现自己的疯癫与魅力，从而贡献出了一场精彩的乱斗。最后经由局外旁观者之口的“故事没有结局”不仅作为巧妙的meta，也同时将片尾那种鲁邦三世式洒脱的浪漫推向了极致。

网络中心化、存在主义、集体与个体、虚拟与现实……有关lain的解读是如此之多，我不知道这其中哪个是真的lain，或许每个都是真的lain。