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四个虚幻的舞台

随着长颈鹿主动打破舞台与观众之间的第四面墙，整部作品的可解读性得到了空前的拓展。鲁迅曾以中国人比洋人的脖子更长来调侃中国人的看客文化，德思礼太太的长脖子也为她窥探左邻右舍时平添一把助力，可见脖子长好看戏这事是个全世界、全年龄层都挺统一的观念。观众这个概念自舞台剧开始就一直是少歌核心设定的一部分，而在动画中这一概念经由监督的手后更为深入。演员在舞台上扮演观众，被扮演的观众在舞台外看却仍然是演员。这个过程在在不断嵌套后，少歌的动画构造了一个多维度的平台，让观众有了更多自行解读的可能。

虚幻的第一个舞台——虚假的100期starlight

这是包袱最响的一个舞台，华恋与光的命运的舞台，前后有很多细节可以对照。比如说，光从一开始打算一个人上演starlight到最后说出想跟华恋一起starlight；比如说，华恋说舞台是生存的意义，而光就是她的舞台；比如说，光警告华恋，你再继续下去会被卷入我的舞台之中，永远困在这里；比如，最后两个人握着手，一起放在position zero的标志上，与她们11话一起starlight的时候一致；等等。

将100期starlight与舞台外的现实对比的话，很容易发现100期的starlight不现实，过于“美好”了。华恋和光是不可能成为现实中100期的主演的。在华恋被踢出主演队伍的时候已经过了7个月，B班话说的这么重应该是已经到了换演员的最终期限。之后华恋从一个英语小白到通读整本starlight，又经过了不可测的时间。在她跑去地下空间找小光的时候，100期的starlight距离上演已经不足2个月了。在这种情况下，不管是早就已经被踢出主演队伍，这之后跟其他99期成员没什么交流的华恋，还是早已经退学的光，都不可能获得主演100期的机会。而在片尾出现的那些100期舞台上的道具，不管是巨大的长颈鹿还是王冠，都不可能抛开前面近一年的排练重改剧本，重新制作。

但是话又说回来，一定不可能吗？奇迹和魔法都是存在的，所以这依然是一个开放性结局。只能说，那张大家一起吃火锅的照片，笑的是那么违和。

虚幻的第二个舞台——虚假的REVUE

这是最早被大部分人看出来的一个舞台，随着长颈鹿电话铃声的响起，在地下的巨大空间上演的超现实武斗，很难被认为是真实的。少女歌剧在第七话抛出复杂的世界观设定前被吹捧，抛开偶像厨的原因，剩下主要得益于这份意识流的表现。如果说REVUE是真实发生的事件，这个舞台上有太多匪夷所思、不符合逻辑和物理常识的细节；如果说REVUE只是舞台少女们的南柯一梦，它又显得过于真实，在整个剧情的大脉络上浑然天成。我已经写过9篇关于REVUE细节的整理，在此不多做赘述。

虚幻的第三个舞台——虚假的圣翔音乐学园99期

这是最上帝视角的一个舞台。这个虚假的99期在第七话大场奈奈的时候就打了预防针。因为蕉的命运的舞台的机制的不确定性，让整个动画剧情的真实性都打上了问号。蕉的命运的舞台真的只是简单的回溯时间吗？每个人的每个行动每句话，到底是真实的选择，还是仅仅是剧本上的一句话？是谁的剧本？正是因为有着第七话的铺垫，才打响了最终话的这个包袱，整个圣翔音乐学园或许都是一场梦。这个舞台是构建在5岁的华恋脑海中，在青梅竹马的光离开后用以慰藉自身的舞台。如果华恋能在第11话的REVUE幕间脑补7名舞台少女给自己打气，那么整部动画都建立在幻想之上也未尝不可。

这解释了很多剧情上的生硬发展、演出手法和逻辑上的不融洽。从剧情上来说，这解释了为什么光出现之后华恋除了光以外再也看不见其他人其实就一个；为什么两个人总是不断的重复着“你还记得那个约定吗？”这句话；为什么要采用华恋给光写信但是光不会回复这种设定；为什么最终话中7个主演坐在一起吃火锅，还要特意给一个早已没有交流、没有共同语言的人以及另一个早已经退学的人准备碗筷；等等。这些现实中明显生硬的剧情如果放到舞台上，作为一个5岁少女的自我中心的幻想，就变得颇为现实。

而在演出手法上，片中出现了多次大小华恋和光在观众席上看着starlight的表演的这种演出，第10话中甚至直接出现在了舞台上。最令我印象深刻的就是第10话中，光恋两个人逛完东京塔海洋馆，在华恋高兴的提起约定的时候，那个突然在画面中出现的低着头的5岁的光，以及后面一连串突然坠机的剧情。这是否就代表着5岁的华恋心中那不能忘却的伤痛和背叛？这种演出手法无疑是把华恋和光都升位成了某种高于当前舞台的存在，支持了第三个虚幻的舞台的成立。

而在逻辑上，为什么华恋的non non哒哟剑法天下无双？从虚幻的第二个舞台的角度是因为华恋的话触动了她的对手，但如果站在第三个虚幻的舞台的立场上，则是因为华恋战胜了自己。华恋在舞台上的敌人都是她自己幻化的自身内心的脆弱，那么她否定了对手的同时，自然也就否定了自身的脆弱，获得胜利也就水到渠成，而这恰恰与第11话中7个舞台少女在她身边出现相吻合。又例如starlight为什么注定是悲剧？这是因为光离开华恋是一个注定的事实，她远在英国，了无音信。所以不管现在的梦做得有多美好，梦醒之时注定是悲剧，所以华恋最后得出的结论是，要做重新回到克莱尔身边的芙洛拉。

虚幻的第四个舞台——虚假的少女歌剧

这是最直接的一个舞台。少女歌剧作为动画的本质是一个手游兼舞台剧的偶像企划的广告，再加上这个企划本身对观众的定位和TV的进一步的暗示，对于其他作品来说的第四面墙对于少女歌剧的很多观众来说一开始就是不存在的。第七话后吸引了不少不能跳出动画本身，无法看到这个舞台的纯动画观众，相信这部分观众最终的观影体验肯定比不上那些“99期创造科的大家”，但少女歌剧本身的质量也算上乘，纯动画观众带来的流量和事先登录数也创造了商业价值，也算是互惠互利了。

从舞台剧发展到tv动画，少女歌剧的动画做出了很多有意思的变化。最大的变化自然是作品主旨的变化，又或者说是topstar的定义。舞台剧中的主旨是“同伴”，强调的是竞争和合作的关系。而动画中的主旨则是“高浓度友情”的那个“她”，舞台少女最终的追求变成了身边人，所以牵手和拥抱等各种发糖画面遍布了整部动画。舞台剧中在开篇就打破了第四堵墙，或者说直接把观众也摆上了舞台。而动画中则是通过若有若无的距离感，构造了第五堵、第六堵、第七堵墙，或许还有我没发现的第八堵墙，观众可以自行穿越每一堵墙，在每一堵墙外看到的景色都有不同。

为了实现这一切，动画在人物上的突破尤其值得称赞。舞台剧上的角色因为时间的关系，人物的设定颇为的模板化。在开场的人物介绍之后，人物之间的辨析度就不高了，角色和角色之间几乎没有区别，全程在跑剧情。在动画之中，角色和角色之间依然具有着强烈的相似性，但在许多关键的特质和行为上却完全相反，每次华恋在REVUE上的对手戏都是一次相同又完全相反的舞台少女的碰撞。这种做法让9个角色形成了一个整体，彼此之间又泾渭分明，给舞台少女这个大的概念构造了9个不同的维度。如果站在第三个虚幻的舞台上，把9个舞台少女合一为“舞台少女——爱城华恋”，此人物的丰满程度是我见过的动画之最了。

动画在REVUE的部分加入了更多的魔幻的元素，不管是成为topstar之后的命运的舞台，还是会说人话的长颈鹿，都是舞台剧中不曾出现的。舞台剧中的魔幻元素都有恰当的幕后逻辑，是舞台组成的一部分，而动画中的魔幻元素甚至弥漫出了舞台，让观众难以界定自己是在观赏魔幻，还是已经成为了魔幻的一部分在被别人观赏。现在来看，少歌的动画的格局比舞台剧要大得多，层级和境界也要高得多，这对于尚未上演的舞台剧来说却未必是一件好事。而动画如果出续作，更多的内容就代表着要先扫去现有的已让观众置身其中的魔幻。从这些方面来说，我有蕉病，我不希望动画再有第二季了。

看这部作品时我有着大量的既视感，都是我看过的精粹的片段在我脑海中留下的烙印。第一个虚幻的舞台让我想起盗梦空间中最后那个旋转的陀螺；第二个虚幻的舞台让我想起驭星者中讴歌的青春；第三个虚幻的舞台让我想起功夫最后拿在手里的那个棒棒糖；第四个虚幻的舞台让我想起被动画拖累的海猫，如果海猫的动画做的好一定会比少歌还要精彩吧？九位一体的舞台少女的演绎让我想起乒乓和四叠半；再生产的画面让我在脑海中浮现出一曲绝对命运默示录；相似又相反的角色让我回想起空之境界。露女士的starlight用两个女儿顶一个老婆的做法让我心有余怜，不自觉的加入刀马旦的大军；而REVUE的高潮又让我联想到战姬绝唱。我一直说战姬绝唱一个季度就一话能看，而看了少女歌剧，我相当于一口气看了7个季度的战姬。“只有我过去救不了你，所以我会过去，但是你也要过来”的这种最终光恋牵手的逻辑手法宛如境界线上的地平线的重演。等等等等。简单想想就有10多部作品，仔细回忆的话少歌恐怕至少触动我想起了20多部作品中的亮点。少歌在单方面做的或许没有这20部作品那么深入，但20多个亮点糅合在一起展现出来，哪怕糅合的再松散也让人觉得闪闪发亮，这就比南极强多了。