野菜一日分2023-11-21 14:34 /
シナリオえーだば創作術——だれでもできる脚本家 ——首藤剛志
第78回 挑戦という名の悪あがき
Retrieved from：http://www.style.fm/as/05_column/shudo78.shtml
我到了这个岁数，经常被人问到代表作是什么。
这种时候我都会装模作样地表示，“没有什么代表作。如果真的有，那我参与过的作品全都是代表作。”
但如果问的不是代表作，而是问我在写剧本的时候最跌宕起伏、最费工夫的是哪部作品，我很轻易就能回答这个问题。
那就是《偶像天使阳子》。
毕竟在写剧本的时候，经历了两次三个月以上的住院，这已经不同寻常了，在住院的时候我还在继续系构的工作，剧本到最后都是在医院里写好的，太罕见了。
在医院里不能把写的不好的原稿弄得到处都是，所以带了一台文字处理机到医院，用邮寄和传真的形式交换稿件。
必须要和制作人员商量事情的时候，就用公共电话和他们交流。
在医院的公共电话旁，有一个病人打着点滴跟别人煲电话粥，在别人看来这一定非常奇葩。
还有电话费，100元和10元的硬币一点点没有了。
我腰间一直挂着一个小包，里边的硬币总是叮当叮当地发出响声。
到最后《偶像天使阳子》的剧本有一半以上是在医院里写完的。
点滴针扎在手臂上，继续敲击着文字处理机，就这样我学会了边打点滴边用文字处理机这样从未听闻过的特技。
除了《偶像天使阳子》，之后也有一些作品是在住院的时候完成的。
一边打点滴一边用文字处理机的编剧，恐怕只有我一个。
虽然听起来有点说教的感觉…但果然健康才是第一位的。
《银河英雄传说》的时候我用的是特殊的M式键盘，但不能拿大型的文字处理机去医院，所以这次用的是可以折叠的，有印刷功能的文字处理机。
那台文字处理机基本都是输入罗马音来打字，和大家现在使用的电脑键盘是一样的，我记得当时在住院之前我还对此做过特训。
我对医院的大夫和护士说不带文字处理机进去我就不住院，他们才不情不愿地同意了。
对我来说，我是不会在不允许文字处理机的医院里住院的，所以在选医院的时候花了不少心思。
最初住的是单人病房，但太贵了就换到了四人病房。
相对来说，那个病房的病人病情都比较轻，带一台文字处理机进去就和带一台小型电视或者收音机差不多，也没有对其他病人造成什么困扰。不如说，如果他们看到自己同病房有个怪胎觉得很有意思，那也挺好的。
但是晚上熄灯后是禁止进行工作的，所以我都是拉上帘子悄悄地打字，在文字处理机的背光中隐隐浮现出我的面影，巡房的护士们看到估计会觉得很瘆得慌吧。
给制作成员那边也添了不少麻烦。
电话里很难商量出结果的时候，要交稿但邮寄可能赶不上的时候，时常需要他们特意跑一次医院。
也有人对我说，不用工作到这种地步吧。但《偶像天使阳子》无论如何都想亲自完成。
不如说，我心中涌出了一种奇怪的斗志，觉得只有自己才能做出来，连生病造成的疲惫都不见了。
我平时都是很慵懒的，结果住院之后反而变得有精神了，来看病的人都吃了一惊。
《偶像天使阳子》的制作公司那边告诉我要做一个《明琪桃子》那样柔和的偶像动画，但时至今日我也没兴致去做一个偶像版的《明琪桃子》，如果要做一部新的明琪桃子，不如直接做《魔法公主明琪桃子》的新作或者重置版。
《偶像天使阳子》和《明琪桃子》并不相同，我想做一部当时谁都没做过，谁也无法模仿的动画。
虽然是那么打算的，但最开始的时候该怎么去做，老实说我自己也是一头雾水没有方向。
关于《偶像天使阳子》的编剧，制作公司那边希望尽可能地沿用上一部偶像动画（注：偶像传说英里子）的阵容。
于是我就拜读了一下上一部作品的剧本，和我想要做的《偶像天使阳子》的氛围大不相同。
作为剧本来说非常工整，但缺少呼之欲出的趣味性。
拿来当作商用作品，还算是可以一用，但只是这个程度是不够的。
就算是不精明，我还是希望彰显个性的魅力。
只要剧本有一定的完成度，我再修改修改就可以了。
但对于那些职业的写手，如果我对他们说“就算不精明也好，往有趣的写”，这是相当失礼的行为。
所以我并没有去对他们说，相对的，我选择一个人去挑选那些能写出个性的人，无论他们擅不擅长写剧本。
在寻找编剧的过程中，那些写过上一部作品的编剧，一点点从候补名单中划去了。
编剧那边，有不少人表示《偶像天使阳子》这样的作品自己不合适于是敬而远之了。
我也感觉很对不起写了上一部偶像作品的编剧们。
《偶像天使阳子》完成的时候，前一部的编剧只有一个人得到了沿用（注：应该是指影山由美，但渡辺誓子和川崎裕之也同时参与了这两部作品）。
总而言之，在住院之前，我都忙着寻找那些能够理解《偶像天使阳子》与众不同之处的编剧。
我找很多人发了信息或者搭了话，向他们表达了作品的主题，但很少有人触到了要领。
结果而言，《偶像天使阳子》的编剧里有将近三分之一，是完全没有写过剧本，甚至是完全没想要当编剧的外行人。
关于编剧的人选，各有各的故事，但之后再提吧。
为了让导演也理解到这个作品的奇特之处，到《偶像天使阳子》的第三话为止，剧本写的很细。
通常来说一集会用到70张200字的稿纸，但这次用到了110张。
第四集交给了滝花幸代小姐来写，她当时是个初出茅庐的舞台剧演员，从来没写过剧本。为了让文本看上去更像个剧本，有一半以上的内容经过了修改。
当时在涩谷Bunkamura，叫做シアターコクーン的剧场里偶尔会上演一部叫做《Baby Baby》的音乐剧，阳子的声优金井美香出演了题名中的一位婴儿，而另一位婴儿的扮演者正式滝花幸代小姐。
换言之，出演同一部音乐剧的演员，分别以声优和编剧的身份参与了《偶像天使阳子》的工作。
这并不是我有意为之，是纯粹的偶然。
滝花幸代小姐写的剧本经过我的修改，但依旧保留了滝花幸代风格的奇妙趣味性，成为了与众不同的剧本。
到了那个地步，作品有大致的眉目了，我就去住院了。
不过虽然说是有了眉目，但完全没有决定好该如何收尾。
不过这部作品的方向性已经定好了，所以在写好剧本以前，我在某本动画杂志上写了一份类似表决心的文章，说明了《偶像天使阳子》会是个怎么样的作品。
下面贴的就是当时的文章，等到《偶像天使阳子》最终话播出后，作品是否正如文章里所说，就由看过《偶像天使阳子》的各位来判断了。
《名为挑战的胡闹》——首藤刚志
《偶像天使阳子》是一部怎么样的动画呢。
有人找我来写一篇文章，我回答了“好”，然后我就陷入了困惑。
毕竟这是部如今动画业界很少见的，没有原作的原创作品，而且还是刚开始做，之后会如何发展连我自己都不知道。
如果去问主角阳子，她一定会爽快的回答道，“嗯！我也完全不知道。”
循规蹈矩、按部就班，无论是我还是我笔下的主角都不是这种类型的人，所以还是走到哪算哪吧。
“看不见未来的早稀”，正如另一位主角早稀的口头禅那样。
所以之前我被带去参加动画的制作发表会的时候，宣传词就是“挑战崭新的动画”。
啊，我们要做的是崭新的动画啊。我不知道销售那边的人是怎么想的，编剧这边已经在思考了，这也许会成为不同于销售们理解的，有一点点创新的“崭新动画”。
所以在这里我不会像刚才那样说是向崭新的挑战，而是向崭新的胡闹。我会从剧本层面给大家介绍作品的很小一部分。
阳子她啊，并不是寻常的那种偶像。阳子从日本的某个地方上京，她并不是想要成为偶像，而是希望在纽约百老汇的舞台上，唱自己认可的真正的歌曲。
首先阳子她不知道为什么，从出生开始只在电视上看过卫星直播的一流电视秀。
她并不知道日本的偶像是什么。阳子努力的方向是丽莎·明尼里级别的实力巨星（注：美国艺人，活跃于百老汇、电影、电视节目），用摇滚来举例的话，就是滚石乐队级别。
因此无论在日本是多么有人气，只要是和唱歌相关的，只会对那些真正有实力的感动。所以有时候对别人这么说，尽管没有恶意还是会让对方皱眉。“偶像，是不是指那些唱歌不好，还给人签名的人吗？”
这一点在其他事情上也是一样的。阳子她坚信的价值观，那些价值观仔细想想的话，应该是常识才对，但进入现代之后所谓的常识有一点点歪曲了。对阳子而言的尝试，是太过于新潮了吗，是属于未来吗，又或是落后于时代呢…总之她只相信真物（注：原文如此，想不到很好的翻译）。
阳子的故事即寻找真物之旅。这其实也可以套到制作这个动画的人身上。真物是什么…真的开始做起来了就发觉这很难，但是，阳子她不过是十几岁的少女，会对真物有误解或者错认，这是很理所当然的，而对于我们这些制作者而言，也请理解我们的误解与错认。要说更进一步的胡闹的话，没准会让观众们稍稍思考一下，所谓现代的都市是怎么样的。
暂定为舞台的涩谷，如今已经是一片吸收了五花八门文化的街区。放眼全世界，恐怕没有比涩谷更配得上称作无国籍的现代街区了。人来人往，但无论未来或者过去就不会有关联，唯一共有的是当下。现代的熔炉、迷宫，踏入这种地方的阳子，也许正是乱入奇境的爱丽丝。
阳子所扮演的，踏入涩谷的爱丽丝，会碰上怎么样的茶会呢，想要参加怎么样的茶会呢。通过制作成员各自的个性描绘出的景象，像马赛克一样组合起来，我觉得所谓现代的城市就会浮现在眼前了。
于是，这次胡闹的最终答案，竟类似于一个全员参与的音乐剧。当然了，在时下艰苦的动画制作大环境下，我不会说能做成百老汇或者好莱坞的音乐剧那样的作品。
我是想说，用音乐表现出作品的节奏感。让想这么做的日本人来做，也只会做出挥着团扇的音乐剧。
到底会怎么样呢。
《偶像天使阳子》的胡闹种子还准备了很多。这些胡闹哪怕只有一小部分能够发芽，也将是对崭新动画的一次挑战。
在TV动画上，像是堂吉诃德那样，博他人一笑。
上文是在剧本写作之前，实际完成得如何呢。
待续
第78回 挑戦という名の悪あがき
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我到了这个岁数，经常被人问到代表作是什么。
这种时候我都会装模作样地表示，“没有什么代表作。如果真的有，那我参与过的作品全都是代表作。”
但如果问的不是代表作，而是问我在写剧本的时候最跌宕起伏、最费工夫的是哪部作品，我很轻易就能回答这个问题。
那就是《偶像天使阳子》。
毕竟在写剧本的时候，经历了两次三个月以上的住院，这已经不同寻常了，在住院的时候我还在继续系构的工作，剧本到最后都是在医院里写好的，太罕见了。
在医院里不能把写的不好的原稿弄得到处都是，所以带了一台文字处理机到医院，用邮寄和传真的形式交换稿件。
必须要和制作人员商量事情的时候，就用公共电话和他们交流。
在医院的公共电话旁，有一个病人打着点滴跟别人煲电话粥，在别人看来这一定非常奇葩。
还有电话费，100元和10元的硬币一点点没有了。
我腰间一直挂着一个小包，里边的硬币总是叮当叮当地发出响声。
到最后《偶像天使阳子》的剧本有一半以上是在医院里写完的。
点滴针扎在手臂上，继续敲击着文字处理机，就这样我学会了边打点滴边用文字处理机这样从未听闻过的特技。
除了《偶像天使阳子》，之后也有一些作品是在住院的时候完成的。
一边打点滴一边用文字处理机的编剧，恐怕只有我一个。
虽然听起来有点说教的感觉…但果然健康才是第一位的。
《银河英雄传说》的时候我用的是特殊的M式键盘，但不能拿大型的文字处理机去医院，所以这次用的是可以折叠的，有印刷功能的文字处理机。
那台文字处理机基本都是输入罗马音来打字，和大家现在使用的电脑键盘是一样的，我记得当时在住院之前我还对此做过特训。
我对医院的大夫和护士说不带文字处理机进去我就不住院，他们才不情不愿地同意了。
对我来说，我是不会在不允许文字处理机的医院里住院的，所以在选医院的时候花了不少心思。
最初住的是单人病房，但太贵了就换到了四人病房。
相对来说，那个病房的病人病情都比较轻，带一台文字处理机进去就和带一台小型电视或者收音机差不多，也没有对其他病人造成什么困扰。不如说，如果他们看到自己同病房有个怪胎觉得很有意思，那也挺好的。
但是晚上熄灯后是禁止进行工作的，所以我都是拉上帘子悄悄地打字，在文字处理机的背光中隐隐浮现出我的面影，巡房的护士们看到估计会觉得很瘆得慌吧。
给制作成员那边也添了不少麻烦。
电话里很难商量出结果的时候，要交稿但邮寄可能赶不上的时候，时常需要他们特意跑一次医院。
也有人对我说，不用工作到这种地步吧。但《偶像天使阳子》无论如何都想亲自完成。
不如说，我心中涌出了一种奇怪的斗志，觉得只有自己才能做出来，连生病造成的疲惫都不见了。
我平时都是很慵懒的，结果住院之后反而变得有精神了，来看病的人都吃了一惊。
《偶像天使阳子》的制作公司那边告诉我要做一个《明琪桃子》那样柔和的偶像动画，但时至今日我也没兴致去做一个偶像版的《明琪桃子》，如果要做一部新的明琪桃子，不如直接做《魔法公主明琪桃子》的新作或者重置版。
《偶像天使阳子》和《明琪桃子》并不相同，我想做一部当时谁都没做过，谁也无法模仿的动画。
虽然是那么打算的，但最开始的时候该怎么去做，老实说我自己也是一头雾水没有方向。
关于《偶像天使阳子》的编剧，制作公司那边希望尽可能地沿用上一部偶像动画（注：偶像传说英里子）的阵容。
于是我就拜读了一下上一部作品的剧本，和我想要做的《偶像天使阳子》的氛围大不相同。
作为剧本来说非常工整，但缺少呼之欲出的趣味性。
拿来当作商用作品，还算是可以一用，但只是这个程度是不够的。
就算是不精明，我还是希望彰显个性的魅力。
只要剧本有一定的完成度，我再修改修改就可以了。
但对于那些职业的写手，如果我对他们说“就算不精明也好，往有趣的写”，这是相当失礼的行为。
所以我并没有去对他们说，相对的，我选择一个人去挑选那些能写出个性的人，无论他们擅不擅长写剧本。
在寻找编剧的过程中，那些写过上一部作品的编剧，一点点从候补名单中划去了。
编剧那边，有不少人表示《偶像天使阳子》这样的作品自己不合适于是敬而远之了。
我也感觉很对不起写了上一部偶像作品的编剧们。
《偶像天使阳子》完成的时候，前一部的编剧只有一个人得到了沿用（注：应该是指影山由美，但渡辺誓子和川崎裕之也同时参与了这两部作品）。
总而言之，在住院之前，我都忙着寻找那些能够理解《偶像天使阳子》与众不同之处的编剧。
我找很多人发了信息或者搭了话，向他们表达了作品的主题，但很少有人触到了要领。
结果而言，《偶像天使阳子》的编剧里有将近三分之一，是完全没有写过剧本，甚至是完全没想要当编剧的外行人。
关于编剧的人选，各有各的故事，但之后再提吧。
为了让导演也理解到这个作品的奇特之处，到《偶像天使阳子》的第三话为止，剧本写的很细。
通常来说一集会用到70张200字的稿纸，但这次用到了110张。
第四集交给了滝花幸代小姐来写，她当时是个初出茅庐的舞台剧演员，从来没写过剧本。为了让文本看上去更像个剧本，有一半以上的内容经过了修改。
当时在涩谷Bunkamura，叫做シアターコクーン的剧场里偶尔会上演一部叫做《Baby Baby》的音乐剧，阳子的声优金井美香出演了题名中的一位婴儿，而另一位婴儿的扮演者正式滝花幸代小姐。
换言之，出演同一部音乐剧的演员，分别以声优和编剧的身份参与了《偶像天使阳子》的工作。
这并不是我有意为之，是纯粹的偶然。
滝花幸代小姐写的剧本经过我的修改，但依旧保留了滝花幸代风格的奇妙趣味性，成为了与众不同的剧本。
到了那个地步，作品有大致的眉目了，我就去住院了。
不过虽然说是有了眉目，但完全没有决定好该如何收尾。
不过这部作品的方向性已经定好了，所以在写好剧本以前，我在某本动画杂志上写了一份类似表决心的文章，说明了《偶像天使阳子》会是个怎么样的作品。
下面贴的就是当时的文章，等到《偶像天使阳子》最终话播出后，作品是否正如文章里所说，就由看过《偶像天使阳子》的各位来判断了。
《名为挑战的胡闹》——首藤刚志
《偶像天使阳子》是一部怎么样的动画呢。
有人找我来写一篇文章，我回答了“好”，然后我就陷入了困惑。
毕竟这是部如今动画业界很少见的，没有原作的原创作品，而且还是刚开始做，之后会如何发展连我自己都不知道。
如果去问主角阳子，她一定会爽快的回答道，“嗯！我也完全不知道。”
循规蹈矩、按部就班，无论是我还是我笔下的主角都不是这种类型的人，所以还是走到哪算哪吧。
“看不见未来的早稀”，正如另一位主角早稀的口头禅那样。
所以之前我被带去参加动画的制作发表会的时候，宣传词就是“挑战崭新的动画”。
啊，我们要做的是崭新的动画啊。我不知道销售那边的人是怎么想的，编剧这边已经在思考了，这也许会成为不同于销售们理解的，有一点点创新的“崭新动画”。
所以在这里我不会像刚才那样说是向崭新的挑战，而是向崭新的胡闹。我会从剧本层面给大家介绍作品的很小一部分。
阳子她啊，并不是寻常的那种偶像。阳子从日本的某个地方上京，她并不是想要成为偶像，而是希望在纽约百老汇的舞台上，唱自己认可的真正的歌曲。
首先阳子她不知道为什么，从出生开始只在电视上看过卫星直播的一流电视秀。
她并不知道日本的偶像是什么。阳子努力的方向是丽莎·明尼里级别的实力巨星（注：美国艺人，活跃于百老汇、电影、电视节目），用摇滚来举例的话，就是滚石乐队级别。
因此无论在日本是多么有人气，只要是和唱歌相关的，只会对那些真正有实力的感动。所以有时候对别人这么说，尽管没有恶意还是会让对方皱眉。“偶像，是不是指那些唱歌不好，还给人签名的人吗？”
这一点在其他事情上也是一样的。阳子她坚信的价值观，那些价值观仔细想想的话，应该是常识才对，但进入现代之后所谓的常识有一点点歪曲了。对阳子而言的尝试，是太过于新潮了吗，是属于未来吗，又或是落后于时代呢…总之她只相信真物（注：原文如此，想不到很好的翻译）。
阳子的故事即寻找真物之旅。这其实也可以套到制作这个动画的人身上。真物是什么…真的开始做起来了就发觉这很难，但是，阳子她不过是十几岁的少女，会对真物有误解或者错认，这是很理所当然的，而对于我们这些制作者而言，也请理解我们的误解与错认。要说更进一步的胡闹的话，没准会让观众们稍稍思考一下，所谓现代的都市是怎么样的。
暂定为舞台的涩谷，如今已经是一片吸收了五花八门文化的街区。放眼全世界，恐怕没有比涩谷更配得上称作无国籍的现代街区了。人来人往，但无论未来或者过去就不会有关联，唯一共有的是当下。现代的熔炉、迷宫，踏入这种地方的阳子，也许正是乱入奇境的爱丽丝。
阳子所扮演的，踏入涩谷的爱丽丝，会碰上怎么样的茶会呢，想要参加怎么样的茶会呢。通过制作成员各自的个性描绘出的景象，像马赛克一样组合起来，我觉得所谓现代的城市就会浮现在眼前了。
于是，这次胡闹的最终答案，竟类似于一个全员参与的音乐剧。当然了，在时下艰苦的动画制作大环境下，我不会说能做成百老汇或者好莱坞的音乐剧那样的作品。
我是想说，用音乐表现出作品的节奏感。让想这么做的日本人来做，也只会做出挥着团扇的音乐剧。
到底会怎么样呢。
《偶像天使阳子》的胡闹种子还准备了很多。这些胡闹哪怕只有一小部分能够发芽，也将是对崭新动画的一次挑战。
在TV动画上，像是堂吉诃德那样，博他人一笑。
上文是在剧本写作之前，实际完成得如何呢。
待续
