Clabpick2024-1-22 00:48 /
最近整了一台二手kindle，难以开始的阅读变得越来越像手机上刷短视频般轻松了，尤其是在床上。从结果上表现出来，23年下半年花了不少“精力”才读完《梵高传》这一本小说，在拿到kindle后的两个月便读了五本，除上边两本外，还有《最后的精灵》、《情书》和《小王子》。当然它们都不长，但这样的体验不可谓不新奇，让人有些后悔为什么犹豫了这么久才下单。
回归正题，可能是因为到年纪了，对爱情小说兴趣渐增。在豆瓣的榜单上，第一名的《飘》实在太长且没有那样的历史文化基础，总是看不下去，其余的西方作品如《霍乱时期的爱情》等也是如此。可能自己想看的也不是什么厮守终生、朝代更迭的故事，而是有着同一年纪的主人公在这一年纪时的故事吧。岩井俊二的《情书》有点这种感觉，但实在太短。于是便看到了村上春树的《挪威的森林》和《斯普特尼克恋人》。
就译者林少华先生的说法，读书要“乐活”起来，其中有一点就是“非求证性”，即不用老是像高中做阅读理解时那样归纳、凝练和考究作品的主旨、作者的观点和时代背景，读到哪就是哪，想怎么理解怎么理解，看的开心最重要。纵观时间线上的各种吐槽和评论，我受高中语文之害不浅啊……
秉持着看的开心的原则，也没能力去作种种评价，我讲点下头的。村上春树对于性毫不避讳的描写可真的是太棒了。这就是诺贝尔奖级别作家写的小黄文吗？即使描写的行为一摸一样，也与直白地飞舞着性器官的小网文有着天壤之别。
摘一段作为例子：
“堇一声不响地拉起我的手，轻轻一握。手软软的小小的，津津地渗出汗来。我想象这只手触在我硬硬的阳物上加以爱抚的情景。想控制住不想也不行，不容我不想。如堇所说，这里根本并不存在其他选择。我想象自己的手脱去她的T恤解开她的短裤拉掉她的三角裤的情景，想象自己舌尖上的她硬实的乳峰的感触。然后分开她的双腿，进入湿润的缝隙，一直缓缓探到黑暗的最底部。那里诱导我、拥裹我，并要把我挤出……我无论如何也不能中止这非分之想。我再次紧紧闭起眼睛，熬过一团漆黑的时间。我脸朝下，静等热风吹过头顶。”——《斯普特尼克恋人》
单有这一段可能仅能体现出10%的感觉，如果放在故事中看可真就不得了了，主人公对女主角爱而不得的心情，对其情投意合却无法结合的压抑，只能发泄在想象中的苦闷种种……太痛了哈哈哈，也许这才是有爱的性吧。
《挪威的森林》在这方面更厉害些，但太分散了，摘不下来，感兴趣可以去看，喜欢青春伤痕文学的绝不能错过。虽说胃疼不多，但那种郁郁寡欢的感觉太妙了。
这不得不让我思考，文学到底是一种什么样的艺术形式。直观的，它没有形体，没有韵律，看不到，摸不着，听不见，一切都是在人接触到信息后的想象。而想象，包括着联想、回忆，可是一切艺术的来源？
我曾以为美术最为自由，只要有张白纸，你就可以画出你所能想象到的一切。无论是绘画还是雕塑，艺术家们的所思所想都可以灌注其中，准确又完整地传达给受众。
文字，不过是上一时代生产力落后的产物罢了。
可我又能否能画出我所想象到的一切呢？套用点工科生的逻辑，无论生产什么，总会有个产率。作为一个蹩脚的画画学徒，我也确实感到，只要没有时间限制，一幅画是永远完不成的。而在不完全地转化后，能被与自己人生经历不同的受众关注，理解与思考到的又是少之又少。
当然，文字同样存在这一问题，但是，就像位图和矢量图的区别一样，或者说过场动画和实时演算动画一样。文学的美妙之处应该在于它充分发动了受众的想象能力。比如说，“美丽的女孩”这一概念，在文字上，无论谁看到，他所联想到的必然是他所认为的美丽的女孩。若我画一个，或者在现实中找个女孩拍个照，则无论如何也起不到这样的效果。
在这样的基础下，文学一定是深入人心且不可替代的，它代表着纯粹的概念与信息，在每个脑子里演算着，虽然无法做到完美的信息传递，但每个人的收获都是独一无二而又有着共通之处的。就这一点来看，其意义要比作品还要大得多。
回到这两本小说本身，虽说不想变成做语文题的样子，但既然是读后感，说说总体感受还是必要的，毕竟不能只讲它们做爱写的好。
青春感，比起自己已逝去的那内卷内耗的青春，这样的青春固然是痛而美的，各种人和事相互碰撞与交融，喜乐哀愁点缀其中，染出了这独一无二的春夏秋冬。每个角色都如此的生动，如同他们真的活在这一现实之中，却又不受着这现实的制约，做着大家都不能或不敢做的事情，尽显青春的跃动与苦闷，郁郁与机巧，太美了。
如果用歌曲来说明的话，非常的夜鹿（或者说夜鹿很村上春树），尤其是那几首很痛的，比如春泥棒，嘘月和花人局（当然别的也合适）。
要是能动画化就好了
贴个最近临摹的图，忙着毕业好久没画画了，没想到还能画两下。临摹的是游戏犹格索托斯的庭院的一个角色，游戏不贵，玩法也挺不错，就是流程太长了没时间玩……这个复眼设计实在巧妙，角色是死神，但可能最开始是按照蜘蛛娘来设计的吧，总之很好看。
回归正题，可能是因为到年纪了，对爱情小说兴趣渐增。在豆瓣的榜单上，第一名的《飘》实在太长且没有那样的历史文化基础，总是看不下去，其余的西方作品如《霍乱时期的爱情》等也是如此。可能自己想看的也不是什么厮守终生、朝代更迭的故事，而是有着同一年纪的主人公在这一年纪时的故事吧。岩井俊二的《情书》有点这种感觉，但实在太短。于是便看到了村上春树的《挪威的森林》和《斯普特尼克恋人》。
就译者林少华先生的说法，读书要“乐活”起来，其中有一点就是“非求证性”，即不用老是像高中做阅读理解时那样归纳、凝练和考究作品的主旨、作者的观点和时代背景，读到哪就是哪，想怎么理解怎么理解，看的开心最重要。纵观时间线上的各种吐槽和评论，我受高中语文之害不浅啊……
秉持着看的开心的原则，也没能力去作种种评价，我讲点下头的。村上春树对于性毫不避讳的描写可真的是太棒了。这就是诺贝尔奖级别作家写的小黄文吗？即使描写的行为一摸一样，也与直白地飞舞着性器官的小网文有着天壤之别。
摘一段作为例子：
“堇一声不响地拉起我的手，轻轻一握。手软软的小小的，津津地渗出汗来。我想象这只手触在我硬硬的阳物上加以爱抚的情景。想控制住不想也不行，不容我不想。如堇所说，这里根本并不存在其他选择。我想象自己的手脱去她的T恤解开她的短裤拉掉她的三角裤的情景，想象自己舌尖上的她硬实的乳峰的感触。然后分开她的双腿，进入湿润的缝隙，一直缓缓探到黑暗的最底部。那里诱导我、拥裹我，并要把我挤出……我无论如何也不能中止这非分之想。我再次紧紧闭起眼睛，熬过一团漆黑的时间。我脸朝下，静等热风吹过头顶。”——《斯普特尼克恋人》
单有这一段可能仅能体现出10%的感觉，如果放在故事中看可真就不得了了，主人公对女主角爱而不得的心情，对其情投意合却无法结合的压抑，只能发泄在想象中的苦闷种种……太痛了哈哈哈，也许这才是有爱的性吧。
《挪威的森林》在这方面更厉害些，但太分散了，摘不下来，感兴趣可以去看，喜欢青春伤痕文学的绝不能错过。虽说胃疼不多，但那种郁郁寡欢的感觉太妙了。
这不得不让我思考，文学到底是一种什么样的艺术形式。直观的，它没有形体，没有韵律，看不到，摸不着，听不见，一切都是在人接触到信息后的想象。而想象，包括着联想、回忆，可是一切艺术的来源？
我曾以为美术最为自由，只要有张白纸，你就可以画出你所能想象到的一切。无论是绘画还是雕塑，艺术家们的所思所想都可以灌注其中，准确又完整地传达给受众。
文字，不过是上一时代生产力落后的产物罢了。
可我又能否能画出我所想象到的一切呢？套用点工科生的逻辑，无论生产什么，总会有个产率。作为一个蹩脚的画画学徒，我也确实感到，只要没有时间限制，一幅画是永远完不成的。而在不完全地转化后，能被与自己人生经历不同的受众关注，理解与思考到的又是少之又少。
当然，文字同样存在这一问题，但是，就像位图和矢量图的区别一样，或者说过场动画和实时演算动画一样。文学的美妙之处应该在于它充分发动了受众的想象能力。比如说，“美丽的女孩”这一概念，在文字上，无论谁看到，他所联想到的必然是他所认为的美丽的女孩。若我画一个，或者在现实中找个女孩拍个照，则无论如何也起不到这样的效果。
在这样的基础下，文学一定是深入人心且不可替代的，它代表着纯粹的概念与信息，在每个脑子里演算着，虽然无法做到完美的信息传递，但每个人的收获都是独一无二而又有着共通之处的。就这一点来看，其意义要比作品还要大得多。
回到这两本小说本身，虽说不想变成做语文题的样子，但既然是读后感，说说总体感受还是必要的，毕竟不能只讲它们做爱写的好。
青春感，比起自己已逝去的那内卷内耗的青春，这样的青春固然是痛而美的，各种人和事相互碰撞与交融，喜乐哀愁点缀其中，染出了这独一无二的春夏秋冬。每个角色都如此的生动，如同他们真的活在这一现实之中，却又不受着这现实的制约，做着大家都不能或不敢做的事情，尽显青春的跃动与苦闷，郁郁与机巧，太美了。
如果用歌曲来说明的话，非常的夜鹿（或者说夜鹿很村上春树），尤其是那几首很痛的，比如春泥棒，嘘月和花人局（当然别的也合适）。
要是能动画化就好了
贴个最近临摹的图，忙着毕业好久没画画了，没想到还能画两下。临摹的是游戏犹格索托斯的庭院的一个角色，游戏不贵，玩法也挺不错，就是流程太长了没时间玩……这个复眼设计实在巧妙，角色是死神，但可能最开始是按照蜘蛛娘来设计的吧，总之很好看。
