#1 - 2015-12-25 00:11
いんじゃ (趁还活着就继续填坑)
Suzan Pitt被认为是当代最为著名的独立实验动画艺术家之一

她的作品《Asparagus》曾和大卫林奇的《橡皮头》同时在奥伯豪森短片电影节上获奖。而另一部《 Joy Street 》又在圣丹斯电影节,纽约电影节获最佳动画短片奖

Suzan Pitt自1970至今创造了15部动画作品,常常与音乐家合作,其中包括“碗(Bowl )”(1970)、“芦笋(Asparagus )”(1979)和“欢乐街(Joy Street )”(1995)等。她的作品在全世界众多的电影节和、沙龙展、大学和博物馆播放,包括芝加哥艺术学会、徒步者艺术中心和耶鲁大学等地。她曾经获得包括洛克菲勒基金会合作基金(一个专为公共艺术作品所设立的奖项),富步莱特法案基金学者奖和哈福大学研究基金等。同时,她也任教于许多大学,近来在加利福利亚艺术学会执教。

摘自ywz对她的访谈:

你的名作《Asparago》是采取cut-out结合赛璐珞胶片的方式,是否特别喜爱使用这种方式来创作?

视觉风格是动画创作极重要的元素,Cut-out能够保有原画的质感和笔触,是很好的媒材,通常我都混合手绘Cell来设计动作,可将画面处理的更细致。另外,我也常用真人影像来传达剧情,演员的表演和剧情主题是有密切关系的,不管是动画演员或是真人演员,多媒材的动画创作也意味著跨领域艺术的合作,开辟了一条新的道路。

我们从你的作品内感受到非常强烈的电影感,将你片中的绝望,诡异气氛完整呈现,类似"Film Noir"(黑色类型电影)的风格和氛围。  

”Suspension ”(悬疑性)一直是我认为众多电影手法中最引人入胜的,藉由戏剧手法的铺陈,引导观众进入剧情和情境,希望观众看完我的作品后,有如亲临观赏小剧场般的感受,透过光影和构图,将现实与虚构的世界交错,不正是”Film Noir”和”动画”的最大魅力吗?内在心理的描绘更是直接将观众带入剧中,不仅对女性而言,对所有人的内心世界,黑暗面,焦虑、挣扎、情欲、不安、妄想,希望在《Asparago》和《Joy Street》两部影片中,传达出这样的讯息。