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动画最重要的是【绘画性】还是【运动性】

经常看所谓的作画mad，和偶像大师批打打架解乏之余，又会不禁思考一个问题：为什么大多数作画mad都是挑【动态美感】的作画放在视频。

大部分观众其实最喜欢讨论的、关注的明明是【静态美感】的作画，所以年年都有人发现崩、研究崩、解读崩、开盘崩，开盘哪个动画会崩，崩已经成了作画的最显著特点，不崩都不能炒作，不能反向炒出热度，从而引发圈内扩散，成为大庭广众玩赏的作画崩坏。


然而就在路人观众更关注作画的【绘画性】，认为作画最重要的是绘柄/画风漂亮及稳定时，一批由牛逼火腿、符腾堡领衔的动漫高手会特意反其道而行，就只搞【动态作画】捕捉你管的着吗的的偏执，为我们剪了数个年头的作画mad。


就比如五六年前的《紫罗兰永恒花园》期间，以高调的宣发、华美的视听的PV轰动一时，大家都开始翘首以盼这个人人吹爆的动画，带着人人看好戏的期望关注这个动画。

开播之后，紫罗兰这个导火索直接给【作画】引了一大波流，开始更多的人关注作画，作画因此受益被更多人关注，部分UP更是从紫罗兰身上薅羊毛捞取一波，获得名气与口碑。

紫罗兰这部作品放大了太多人对作画的关注，以至于紫罗兰远景作画人脸模糊也加入了作画崩坏的大家庭，然后一众动漫高手也纷纷出品作画mad通过大量剪辑“非紫罗兰”动画素材的作品进行隐晦的鲜明对比，不禁怀疑其图穷匕见。

所以那个时候，紫罗兰关于作画的评价每况愈下，紫罗兰最大的对手国家队在这场几年前的季度霸权战争赢得了最终胜利，成为了那一年那一季度最具话题度的日本动漫。

所以日本动画最重要的可能还是【运动性】，致力于动态视觉的审美追求与知觉服务。


但是，所有的动画都是贯彻动态审美的追求落实的吗？并不是。
所有的动漫高手都不肯为初看动画不久的萌新科普，而一味以传销古逼动漫打压萌新，所以很多萌新都不知道日本动漫有一种特别“偏漫画”的静止系表现手法。
那么作为动漫中介，我替动漫高手们给各位萌新赔礼道歉，这边献丑了。

以《to heart》、《明日之丈》、《相聚一刻》为代表的古逼，会通过哈莫尼的调和手法，将人物与背景通过特殊的摄影合成技术调和在一起的静止画风格运用到动画的演出，致力于把流动的情感定格在那一瞬的高光。

就我的粗浅理解，这个手法用到了物理的相对性:“一直保持匀速运动的物体突然刹车静止”，以前面流动的影像为参照，观感上的惯性被这一强势宛若作画草稿的静止画陡然刹车，带来剧烈的相对运动冲击着人的感官。
这一最具代表【静态美感】的处理手法到现在很少见了，偶尔看看《孤独摇滚》这种怀旧的动漫也算是对古逼足够的尊重了。



所以我很好奇，大家看上去更关注【绘画性】，但创作者他们貌似已经逐渐舍弃这一【绘画性】，把这种运用到动画之中的偏漫画、偏galgame的审美性质的手法慢慢抛弃，【运动性】俨然成为了作画的主流审美