1980年代剧场版动画年鉴 上篇

值得纪念的哆啦A梦大长篇第一作。大长篇系列到今年已上映了41部，其中大多数都稳定维持了20亿前后的片方分账收入。东映动画出身的芝山努参加了layout，他于1983年的第四作《海底鬼岩城》时升为监督，整个创作生涯中一共执导了22部哆啦A梦大长篇，和菊池俊辅的配乐一同成为了哆啦A梦大长篇的看板。

80年大藤信郎奖获奖作品，古川拓的个人独立动画。极速追求各地食、艺、行的主人公最终都以呕吐结束旅程。一如过往独立动画那样的风趣与幽默。表现手法上较60年代的独立动画更为丰富。

戏里戏外都成为了“传说”的超银河传说。声优是粉丝投票选的，但粉丝们发现在宣传片里004似乎死掉了。正片里为了掩护同伴撤退而牺牲的004最后居然又复活了。再后来TV播放的时候又把复活的桥段给删了。喜欢剧场版的人大炎上，反感剧场版的则给动画杂志寄了个留言“实乃英明之举”。在80年代的大作主义下，东映还请来一个老外做脚本协力。这老外号称是对日本次文化圈输出巨大影响的《星球大战》的编剧之一。但实际上星战团队里根本没有这号人，不知道是东映被骗了还是怎么回事。这老外也从来没有正面回答过疑问，有人猜测这人是乘着80年代科幻动画浪潮来日本淘金的大欺诈师。难得石森章太郎时隔十年再次参与剧场动画，冈田茂与今四智志也对本作寄予了厚望，但票房并没有达到预期。针对004复活的争议宣告了御宅文化圈里“纸片人不是工具人”这主张正式登上历史舞台。

后大和号后高达时代中被埋没的一作。作为机器人动画转型期中的作品有着异质的设定，也体现了冷战与核威慑对创作者的影响。TV版惨遭腰斩，剧场版则做完了整个故事，这和传说巨神伊甸的经历几乎一模一样。虽然有剧场版用的新战斗画面，但全剧也就两段机器人战斗戏，与其说是机器人动画不如说是部人问悲剧。

改编自竹宫惠子短篇，监督真崎守。主题还是竹宫惠了擅长的性与爱。作为漫画家的真崎守和日本漫画同人圈有所联系，80年代他和川尻善昭合作送出了几部剧场动画。除了川尻构图外，羽田健太郎的配乐也是亮点。视频中这段引用了来切尔。莱格兰德为《瑟堡的雨伞》所写的主题。本作配乐荣获了第4届日本电影学院奖优秀音乐奖，原声盘请务必一听。在80年代的动画迷社群中，羽田健太郎几乎是天下无敌的状态。

黑富野最高峰，富野动画史上最绝望也是最平和的结局。虽被动画迷视为后高达作品群中最有力的种子选手，但和巴鲁迪奥斯同样，TV版被腰斩，把结局放到了剧场版里。商业上自然也没能取得高达规模的成功，甚至富野本人后来也没能挣脱出高达的束缚。商业市场的诅咒，莫过于此。

“在旅程的终点，人们总会这么想，原来青春才是那理想乡” 东映松本零士路线剧场动画的总决算作，也被很多粉丝认为是松本动画最高杰作。国民级明星石原裕次郎担当了哈洛克I世的配音，开头配了几分钟就拿了1000万的报酬这一理不尽的报酬引发了职业声优的强烈不满。本作票房并不理想，甚至不如同年，同样是松本零士原作的《千年女王》高。国民级明星没能号召到更多票房

nue工作室是70年代后半至80年代日本科幻动画热潮的幕后推手之一。他们协助了众多作品进行了SF设定、机械设定、脚本协力。nue工作室利行的高达同人志也被转正成为了后来MSV的雏形。这部特搜机械队是ARTMIC的前身与nue工作室合作的。尽管成品品质不如同期的大作，但从设定上说，这是日本机器人动画史中一个非常重要的作品。在这部作品后他们又做了两个以GERWALK(飞行器与机器人的中间形态)为主役的机器人企划，并试探性地观察了资方与市场反馈，这一经验直接联系着后来的超时空要塞、超时空世纪、超时空骑团、机甲创世纪等企划。而将都市犯罪、刑侦、机械结合的世界观设定则直接联系着后来的泡泡糖危机与末来警察浦岛人。

真崎守x川尻善昭第二作。暗杀坂本龙马这段戏十分秀逸。 80年代的MADHOUSE是真的强而有力。川尻在这里致敬了他最喜欢的动画师理查德·威廉姆斯1971年的《AChristmasCarol》(圣诞颂歌)。

安彦良和监督处女作外，原作高千穗遥。在nue工作室以外，高千穗遥终于以科幻作者的身份杀进了动画界，进一步加强了动画界和科幻界的联系，并对后来的OVA和日升都产生了深远的影响。和幻魔大战同样的作画片，三部大作里票房最低的一作。

81年时还在上大学的庵野秀明、赤井孝美、 山贺博之制作了科幻大会DAICON3的开幕动画，冈田斗司夫为了填补展会的赤字在大会后开设了周边店GENERAL PRODUCTS。83年DAICON4时庵野等人还迎来了板野一郎、平野俊弘、垣野内成美这些职业动画人，第4届开幕动画完成度更高，也是80年代前半科幻、特摄热潮与御宅文化的缩影。庵野细腻到令人发指的碎片作画大家见过很多，但本段是作为板野三大弟子之首，庵野少见的板野马戏作画。

日本动画界开始尝试在动画中加入3DCG片段。骷髅13剧场版大胆启用了漫画家兼SF作者御厨さと美出任破天荒的CG监督一职，御厨言と美后来亦成为OVA黎明期的重要弄潮见。这段3DCG虽显突兀，但无疑是具有厉史意义的一步。这段3DCG使用了当时口本最强的超级计机“Links-1”制作。据说制作成本为1秒50万日元。1984年川尻善昭初监督作的《SF新世纪 レンズマン》(透镜人)因使用了3DCG据说花费了惊人的12亿预算。作为3DCG运用黎明期的作品，透镜人的存在感非常羽，上映时还被正在势头上的《可曾记得爱》抢了风头，以至于没什么人去看。感兴趣的朋友可以找来看看，时间关系这次年鉴里就不专门放了。

元祖metafction(元虚构)动画。福星第一部剧场版是押开守对大人物们最初也是最后的妥协，第二部则是押井第一次天才的任性妄为。舞台空间与镜头的设计、不变的日常、纯文学般的大段台词、对虚构与现实以及存在主义的探讨、对音效与配乐的有效利用、梦中梦嵌套演出等等，可谓体现押井守个人思想与嗜好的代表作。本作的meta构造是基于押井守对原作的批判态度。所谓留美子时空不过就是这么一种虚构之物，当有人将其拆穿的时候一切就完了。虽是批判式的metafction，但作品主题依然归结于拉姆对阿当的爱，归结于那种心里很重视又说不出口的关系。然而这并没有获得高桥留美子本人的欢心，原作粉碎机的称号就此诞生。

因银河歌姬林明美的提示，人类和外星人们发现了歌声与文化的力量。80年代流行文化的大集合，也是看着大和号高达成长起来的年轻动画人们全力集结为业界送出的大礼。关于 TV与剧场的设定，这里多说几句。系列一个有名的隐藏设定是“所有作品都是基于那个虚构世界的历史剧，以那个世界的史实为基础，但不一定完全按照史实描写”(类似于NHK大河剧)。这个设定公开后，可以认为所有的系列作品都是基手那个虚构世界观的剧中剧。初代TV的创作概念是“相对最为接近史实的历史剧”。而剧场版的概念则是“舞台剧”之后在年表中更是记录为“为纪念第一次星际大战终战20年所拍摄的电影”。也就是明言了剧场版剧中剧的性质，而TV版则没有。可能是因为剧场版的作画品质实在是太高了，在后来官方的解释中时常会把这套视觉设计拿出来。因这个设定不太为人所知的缘故，爱好者社群中时常会有TV和剧场版哪一个才是正史的不毛之争。只能说这种图方便的设定在多媒体展开的商业环境下确实是比较保守。或者说，超时空要寒的这一设定正是一种“设定上的metafiction”，而不是绮丽梦中人那样“作品构造上的metafiction"

从1978年滕冈丰拿到小尼莫的改编权到1983年高烟勋离开的这六年间，这个项目无疑是散发着耀眼光芒的。对于宫高二人的离去，藤冈丰十分不舍，并对铃木敏夫说到“之后这两人就拜托你了。后来日方主导制作了三版样品，我们在《可米说》中已经放过友永和秀、近藤喜文版，这次年鉴放一段出崎统与杉野昭夫版。三版样片有着各自的风格，且在美国大受好评。与宫高二人和老美碰个头破血流不同，出崎和他的老伙计们则游刃有余得多，除了在这部 样片里展示了充足经费下的出崎演出是何等的华丽外，他们还执导了自身唯一部日美合作的机器人动画及另一部少女向电视短片，这次合作也大大丰富了出崎的国际视野。但小尼莫这个项目还是无可避免的陷入了困境，欲知后事如何，请看下回年鉴