火の鳥2772 愛のコスモゾーン 剧场版

你可以在时不时插入的歌舞戏，非人生物的设计思路，高张数堆积表现的顺滑生动肢体运动和形变上看到不少迪士尼的影子。这种注重“表演”而缺少内涵的影像特征与拥有如此宏大世界观和主题的火鸟系列似乎完全不和，但同时我们又能看到具有日式动画特色的人物设计与机械设计，用爱拯救世界的传统戏码以及富有节奏感如交响乐团演奏一般的地狱绘卷，不能说是恰到好处，但仍然可以当作一种风格融合的实验产物看待。

（6/10）火之鸟动画化第一作，大概是未来篇之前的原创故事。在1980年是很优秀的制作（比东映同年的《奔向地球》稍微能看些），只是依旧粗糙：大转幅多角度的远景背动用于炫技倒不错，可惜人物姿势一动一顿卡壳或张牙舞爪但又行进龟速的诡异情况证明作画功底还未达成熟；前后割裂、越轴突兀的拙劣运镜导致影片视与听的剪辑上具有强烈的三流拼凑感，浪费素材，节奏糟糕。不同风格的尝试仍有体现，开篇采用默剧形式演绎（中途一些景观宛如《大都会》《摩登时代》），滑稽搞怪的夸张形变则沿袭迪士尼模板，但这些想法不仅没能得到很好的整合反而暴露了手冢治虫的创作中叙事重心薄弱发展脱线的毛病，又因未考虑影像表意功能，展现主旨只靠控制塑造苍白的角色喊出空洞的口号，最终童话感歌剧感都极差，唯独粗看架构略有神韵。原声素质极高，值得单听。

1980年，东映捡起了长篇剧场版交出了奔向地球，而手塚也嗅到了时代的气息继79年实拍电影之后推出了火之鸟动画剧场版。这毫无疑问是受到了大和号剧场版票房成功的影响，手塚甚至从大和号片场挖来了湖川友谦负责构图与机械作监。

没有字幕看了个大概，宏大叙事，沧海桑田。

其时日本动画还未完全摆脱迪士尼的影响，而影像的目的也一定程度偏向于「表演」而非「寓示」。张数的堆叠充分勾勒出人物的动作与姿态，与之相对的，人物的存在被高度的符号化——比起作为一个独立主体存在，更多则是被用作一个推进剧情的表演的工具。本作相当长度的近乎“炫技”的演出更是加深了其中夸张表演的意味。仅仅是名为火鸟的一部电影，并未继承太多原作的内涵。但是作为蜕变过程中的一次尝试还是值得肯定的。

与其改编的漫画一起对比着看的，作画挺不错。/男主作为一个“能让火鸟感到恐惧 富有勇气”的角色并没有立住，但他与女主的人物关系做的还是十分出色的。/很明显从迪士尼那学了不少东西，也许是没有用好的关系，反正这些部分都不好看。

还可以。洛克出场了。

对后来的动画影响很大吧。手冢治虫的片子都这样，大杂烩，仿佛是想到哪儿讲到哪儿，说好听点叫天马行空，不好听点就是任意西东。而且他的动画主题表达都很直接，从不搞东方含蓄那套，就结果而言，有的显得内涵充沛圆浑，有的则使母题过于粗浅露骨。片中那直白的爱拯救地球的表达，不仅使人抚额苦笑。

草，是一种形容词，既是对本片的影像技术效果也是对宏达细致主题的完美形容词。手冢要写英雄的成长，人的七情六欲，也要表现人类组织制度，度量文明演变。就如说明那样，在生生不息的宇宙演变中，一切一切都太渺小了。

这个简介屌死我了，不知道看完会不会喷出一句dnm呢