很有氛围感，虽是悲剧收尾，但能感受到对生命以及自由的赞颂
艺术品般的美术风格令人叹为观止，对古老童话中女性立场的进一步诠释也颇有深度，可惜收尾相对仓促，凡人在自然与神明面前终究是渺小无力。被原作故事限制了上限。
87，忠实还原原作的同时，加以高畑勋优秀的个人表达。将原故事框架与改编者主体性，载体的完美融合。 竹取物语确实适合以动画，而且是吉卜力与高畑勋的动画呈现。天马行空的表现形式与水彩风格的画面，与古典神话梦幻的故事调性结合恰到好处。 原作并没有非常明显的主题表达，而高畑勋的改编则结合辉耀公主的三个人生阶段，提炼出朴素的对生命与自然的人的追求。悠然自得的田园牧歌/压抑天性的宫廷贵族/冷清无机质的月宫。辉耀公主在成长过程中一步步地远离自然，剥离自我。月宫干净清冷而全无生命的光辉，活死人般永生的神佛不如地上短暂却努力生活的凡夫俗子。辉夜姬闪耀的不是天上月宫冷漠的清光，而是地上虫鱼草木的生命之光。希望在那冰冷的月上，仍有温暖的歌谣与其相伴。
9
“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？” “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论！”
这部动画表达的反抗主题简直就像是一个现代故事，角色所代表的概念安排的也非常好，追求自由的部分也很棒，但是月人为什么要安排这样的命运，这样还有什么意义。
充满了寓言故事的魅力，探讨了太多的母题但又仅仅是点到即止-1分，最后以一个抽象的悲剧结局结尾-1分，优秀的悲剧氛围+1分。只能说以古典文学为蓝本完全照搬还是有其局限性，从一个21世纪现代人的角度来看这个故事是不可取的，当然如果仅作为“动画化”来讲是满分的。
重要的是在感受生命，竹子和樱花。
让她乘月离去，让她望穿天涯无痕迹；令我居风荡起，令我毕生难忘辉夜姬。
被美术风格调动了情绪
什么是艺术？高畑勋先生的的绝唱，为动画史留下了浓墨重彩的一笔
与其给鸟儿以纯金的牢笼，倒不如给予其自由
这凡尘并不污秽，不论喜悦或是悲伤，这土地上的生物都散发光彩，虫鸟野兽，花草木，还有人情味
以襟带浮世绘般清远笔触的水彩将环境点染成一派流动的意境之时，高畑勋就已着手对历史本身的厚重感进行抽丝。烂漫的艳彩与繁丽的墨线一并怒放在角色之上的瞬间，恰是角色及环萦其身的现世性宣告成为舞台主轴的时刻。循着墨线的粗浅逐渐把握每个角色的力度，从线条的缓急中终于区分了人物内面的光影，便再也不能不注意到压倒一切表达的自我性的流溢：并非体现在张弛酣畅的情节弦奏，而是寓于每幕面部线条的波变与色彩的流转之中的深刻、现世的自我性。尤其透过辉夜姬的眼眸所观照的种种，将社会性规训自我的进程与被规训者哀婉细腻的心路两相对写，于撕心裂肺的控诉的基石上，更进一步展现了被符号化个体内里渺远的双重怀想，一种希冀自我与他者间的双重秩序性同全并重的矛盾螺旋。而辉夜姬的悲剧正源于这种人我对立的律法之中，对自我的压抑和与他者的疏离并驾齐驱，纵然拼命想要追回自我，但结论无非是美的分崩离析。
传统故事新编，视觉效果顶级
美术片
父母只养育了我的身体，我的精神是来自另一个世界。内心追求自发的天性，却受尽社会规训的摧残。原先淳朴敦实的穷苦人民为生活所迫在街上偷鸡摸狗，饱食暖衣的富家子弟不是虚伪做作就是懦弱无能，世间并没有谁配得上这般至善至美的人儿。终究是没有被世俗的价值观驯化，越是被爱也越是痛苦，“感谢上天”又听了几回。扭篡意志而活便不如死，我死了，别忘记我始终爱你们。叛逆的女儿毅然决然不知悔改，可怜父母操碎了心肠流干了泪。但嫁入豪门又如何，命运从来由不得自己做主。早知生命的底色是悲苦，到头万般皆空也不悔人间一遭。//个人来说实在是被现代社会驯化彻底了，就直说我其实看不懂追求个什么自然生活吧。尤其最后舍丸的出场更是整段垮掉，所以哥你老婆孩子不要了是吗。以及比起失去，更可怕的是得到他然后发现他的庸俗。
无与伦比的艺术。
高田勋导演最后一部作品，泪目
对竹取姬故事的改编和细节补充，但是故事走向基本大差不差，辉夜比原来的故事更富有人情味了。生却不得人应有的自由，为了从不自由中逃脱穿上天人的羽衣，再也看不得这充满感情的世界，永远不得想要的自由的辉夜姬的命运
かぐや姫の物語
很有氛围感，虽是悲剧收尾，但能感受到对生命以及自由的赞颂
艺术品般的美术风格令人叹为观止，对古老童话中女性立场的进一步诠释也颇有深度，可惜收尾相对仓促，凡人在自然与神明面前终究是渺小无力。被原作故事限制了上限。
87，忠实还原原作的同时，加以高畑勋优秀的个人表达。将原故事框架与改编者主体性，载体的完美融合。 竹取物语确实适合以动画，而且是吉卜力与高畑勋的动画呈现。天马行空的表现形式与水彩风格的画面，与古典神话梦幻的故事调性结合恰到好处。 原作并没有非常明显的主题表达，而高畑勋的改编则结合辉耀公主的三个人生阶段，提炼出朴素的对生命与自然的人的追求。悠然自得的田园牧歌/压抑天性的宫廷贵族/冷清无机质的月宫。辉耀公主在成长过程中一步步地远离自然，剥离自我。月宫干净清冷而全无生命的光辉，活死人般永生的神佛不如地上短暂却努力生活的凡夫俗子。辉夜姬闪耀的不是天上月宫冷漠的清光，而是地上虫鱼草木的生命之光。希望在那冰冷的月上，仍有温暖的歌谣与其相伴。
9
“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？” “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论！”
这部动画表达的反抗主题简直就像是一个现代故事，角色所代表的概念安排的也非常好，追求自由的部分也很棒，但是月人为什么要安排这样的命运，这样还有什么意义。
充满了寓言故事的魅力，探讨了太多的母题但又仅仅是点到即止-1分，最后以一个抽象的悲剧结局结尾-1分，优秀的悲剧氛围+1分。只能说以古典文学为蓝本完全照搬还是有其局限性，从一个21世纪现代人的角度来看这个故事是不可取的，当然如果仅作为“动画化”来讲是满分的。
重要的是在感受生命，竹子和樱花。
让她乘月离去，让她望穿天涯无痕迹；令我居风荡起，令我毕生难忘辉夜姬。
被美术风格调动了情绪
什么是艺术？高畑勋先生的的绝唱，为动画史留下了浓墨重彩的一笔
与其给鸟儿以纯金的牢笼，倒不如给予其自由
这凡尘并不污秽，不论喜悦或是悲伤，这土地上的生物都散发光彩，虫鸟野兽，花草木，还有人情味
以襟带浮世绘般清远笔触的水彩将环境点染成一派流动的意境之时，高畑勋就已着手对历史本身的厚重感进行抽丝。烂漫的艳彩与繁丽的墨线一并怒放在角色之上的瞬间，恰是角色及环萦其身的现世性宣告成为舞台主轴的时刻。循着墨线的粗浅逐渐把握每个角色的力度，从线条的缓急中终于区分了人物内面的光影，便再也不能不注意到压倒一切表达的自我性的流溢：并非体现在张弛酣畅的情节弦奏，而是寓于每幕面部线条的波变与色彩的流转之中的深刻、现世的自我性。尤其透过辉夜姬的眼眸所观照的种种，将社会性规训自我的进程与被规训者哀婉细腻的心路两相对写，于撕心裂肺的控诉的基石上，更进一步展现了被符号化个体内里渺远的双重怀想，一种希冀自我与他者间的双重秩序性同全并重的矛盾螺旋。而辉夜姬的悲剧正源于这种人我对立的律法之中，对自我的压抑和与他者的疏离并驾齐驱，纵然拼命想要追回自我，但结论无非是美的分崩离析。
传统故事新编，视觉效果顶级
美术片
父母只养育了我的身体，我的精神是来自另一个世界。内心追求自发的天性，却受尽社会规训的摧残。原先淳朴敦实的穷苦人民为生活所迫在街上偷鸡摸狗，饱食暖衣的富家子弟不是虚伪做作就是懦弱无能，世间并没有谁配得上这般至善至美的人儿。终究是没有被世俗的价值观驯化，越是被爱也越是痛苦，“感谢上天”又听了几回。扭篡意志而活便不如死，我死了，别忘记我始终爱你们。叛逆的女儿毅然决然不知悔改，可怜父母操碎了心肠流干了泪。但嫁入豪门又如何，命运从来由不得自己做主。早知生命的底色是悲苦，到头万般皆空也不悔人间一遭。//个人来说实在是被现代社会驯化彻底了，就直说我其实看不懂追求个什么自然生活吧。尤其最后舍丸的出场更是整段垮掉，所以哥你老婆孩子不要了是吗。以及比起失去，更可怕的是得到他然后发现他的庸俗。
无与伦比的艺术。
高田勋导演最后一部作品，泪目
对竹取姬故事的改编和细节补充，但是故事走向基本大差不差，辉夜比原来的故事更富有人情味了。生却不得人应有的自由，为了从不自由中逃脱穿上天人的羽衣，再也看不得这充满感情的世界，永远不得想要的自由的辉夜姬的命运