【理性讨论】“电影感”对动画和漫画作品而言到底是委屈还还是升华
#1 - 2022-10-12 15:57
汉尼拔 (杂食烂梗人)
如题，chainsawman开播后，关于“电影感”的话题再次出现。一直有很多人认为在动画漫画里模仿电影的实拍技法和分镜剪辑格式是“抬高电影的尊贵感，变相自我贬低动漫画的地位”。这种说法有一定的道理，毕竟电影发展至今的表现手法以数不甚数，动画和电影的大部分镜头思路是完全不一样，如果强求模仿真人电影的表现，对于以“实拍很多无法到达的水准的”创造力和想象力为主的动画而言确实是有点本末倒置，更别提在大部分人的眼中和印象里处于比较阳春白雪的存在。但如果只是借鉴其技法而言，我认为还不至于构成“委屈”，主要是比较考验到监督和演出的创作水准问题上。
个人理解，其实要用电影的麦高芬，蒙太奇和写实主义格式创作漫画并不是什么比较新奇的事，藤本树在漫画里能发挥好，除了其对电影分镜确实有很大程度的理解外也是因为占了这种分镜很久没有出现在漫画的空子，电锯漫画类比的话是比较像B级片风的思路，那种客观上大部分情况不受限制的心态激发创作灵感。
这次chainsawman开播，我认为是很好的解释了一下，以纸面视觉媒介为主的漫画和动态为主的动画，强行套用电影类的视觉分镜和剧情编排，效果是完全不一样的，个人认为这也是为什么很多人看第一集后形容“没有看漫画时候的感觉”（当然说实话就一季12集来说第一季基本讲不到爆点那块。。。）特别是第一集的演出风格在我个人看来是比较拉分的点。当然，这才第一集，具体情况还要看后面的发展。
所以，想问问各位，“电影感”这种东西，或者是运用电影的叙事手法和镜头格式，或者运用特殊的表现手法“给人一种看电影的感觉”，对动画和漫画作品而言到底是委屈还是升华。
说到底该怎么正确定义一下“电影感”呢，这种经常挂在嘴边但熟悉又陌生的东西
个人理解，其实要用电影的麦高芬，蒙太奇和写实主义格式创作漫画并不是什么比较新奇的事，藤本树在漫画里能发挥好，除了其对电影分镜确实有很大程度的理解外也是因为占了这种分镜很久没有出现在漫画的空子，电锯漫画类比的话是比较像B级片风的思路，那种客观上大部分情况不受限制的心态激发创作灵感。
这次chainsawman开播，我认为是很好的解释了一下，以纸面视觉媒介为主的漫画和动态为主的动画，强行套用电影类的视觉分镜和剧情编排，效果是完全不一样的，个人认为这也是为什么很多人看第一集后形容“没有看漫画时候的感觉”（当然说实话就一季12集来说第一季基本讲不到爆点那块。。。）特别是第一集的演出风格在我个人看来是比较拉分的点。当然，这才第一集，具体情况还要看后面的发展。
所以，想问问各位，“电影感”这种东西，或者是运用电影的叙事手法和镜头格式，或者运用特殊的表现手法“给人一种看电影的感觉”，对动画和漫画作品而言到底是委屈还是升华。
说到底该怎么正确定义一下“电影感”呢，这种经常挂在嘴边但熟悉又陌生的东西
チェンソーマン
反过来说，正是因为我们看的99%的tv动画都是流水线中的流水线产物，分镜和lo的水平都不行，并且在工期还不宽裕的情况下，我们才会觉得动画缺少电影感。事实上，哪怕是主楼提到的，动画该有动画张扬不羁的表现形式，可这种表现形式不正是日本动画在有限的预算中摸索出的一套省钱省力又好看的制作思路吗。再说，所谓天马行空的表现力，也并非不是电影感啊，我更愿意称它为动画特有的电影感，远可参考吉卜力系作品，天空之城之类的，近可参考promare，天气之子，难道没有电影感吗。综上所述，还是因为预算和水平导致tv动画“电影感”的缺失。
最后再补充一点，电锯人里的“电影感”，真的能仅用一种类型的“电影感”概括吗？是摄影造就的，构图造就的，还是叙事造就的？就拿玛琪玛跟黑衣人小弟出场进入厂房的那一卡举例，低机位的拍摄一般电影会用吗？以我浅薄的阅历，这是动画才会广泛使用的构图，这也是动画更加自由的地方。而如果这卡让观众品出了电影感（归功于写实的走路和衣摆褶皱的作画），那么这不正是动画独有的“电影感”的体现吗。
そもそも，电影感到底是个啥？
所以在我看来，这不是追求不追求的问题，山就在那里，动画电影应该是同源的。但这不代表动画不能做的更自由，就如你举的例子，这是属于动画独有的表现形式。但也正如我上文所述，这也是日本动画在穷酸的历史中才摸索出来的，你问我如果那时候的动画人，如果手冢手握迪士尼般的能量，日本业界会不会走上一条不同的道路？我不得而知，但现在的动画人有了更简单的作画方式，有了更多的资源，未必不能走上一条当初未能走上的道路。