b站港澳台一观众表示：不喜欢“电影感”

只说第二个：「动画感」



山田尚子。

什么感说明不是那个东西只是像那个东西，所以动画感的范围不是动画，而应该是真人影视剧。我提名个杀死比尔

给点自己的想法，抛砖引玉了
电影感应该可以有类似电影的画幅、模仿电影拍摄的机位以及运镜、景深的运用、长中近特写镜头的运用
动画感是人物形象设计、色彩设计、运动时夸张的肢体变形、更符合画风的摄影、以及独特的分镜设计

关键在于如何去体现这是一部〔动画〕，让人看了就觉得这只能是动画，举个反例，《死亡笔记》，这部动画有真人版，如果两部都看过就会发现这部动画一点也不“动画”，首先两部都不好看(至少我这么觉得)，第二他完全没有任何一点需要特地用动画来呈现的必要性，正例就是《辉夜大小姐》，这部的真人版和动画比起来就相形见拙了，很显然，《辉夜大小姐》有使用动画这一载体呈现的独特性和必要性

我觉得“电影感”或者是“动画感”算是个伪概念。不同影视媒介在各自发展的过程中会遇到不同的困难（真人电影怎么样设置镜头和运镜会更合理和方便、动画怎么样能节省作画资源等），而成品也会因此出现各自的特色和风格。把各自的异同进行总结和归纳的话，大概就能去描述什么是“电影感”和“动画感”，然而这没有办法被严格定义，随着时代也会出现变化。不过简单来说，目前所说动画中的“电影感”就是在说这部作品出现了更靠近真人电影所常使用的演出风格，看的时候会感觉到和传统的动画有一定的差异性。观众也许讲不明白哪儿不一样了，但是能感觉到确实不一样了。

我认为“电影感”是部分演出在尝试突破传统动画风格的一种尝试、或者说实验，以前动画业界的一些困难在现在也许并不是什么大问题了（大公司能找到更多原画师参与、跨国外包的实现、3D技术的发展等），要模仿真人电影的镜头、叙事风格这些都并不是难事。我个人是支持也认为这种尝试是有意义和价值的，但具体好不好，观众买不买账就有点难讲了。演出要服务于剧情的表达，而把动画做得像一部电影到底有什么意义，想要通过这样的演出传达什么，这点应该要搞清楚。动画可以做到“像电影”，但为什么要做得“像电影”？而为了塑造这份“电影感”，原本动画的一些优势会不会因此而丢掉了呢？

举例讲讲好了，本季的僵尸百分百和咒术2都有被说有“电影感”，但他们的观感是不太一样的。僵尸百分百ep1当中的电影感来自于色彩、画幅和镜头几方面，而我认为这部分演出是有意义的。男主原本的生活被黑心公司压榨到只剩下工作、极其压抑，而和画幅以及低彩度灰调的色彩对应。而后面随着僵尸和末日这些“非现实”的存在出现，画面中出现大量荧光色的鲜血、后面打破画幅以及色彩的改变都象征男主从压抑的“现实”进入了充满奇幻的“非现实”。而咒术2虽然也好看、但我暂不理解为什么要改变风格，营造出这种“电影感”。

没有任何含义所指 提出来只能混淆讨论的词语为什么要用 谁用谁是傻逼