chron1kle @432725

关于作品与创作的基本假设：

1. 创作出一部时刻充满张力、时刻抓住观众的注意力、时刻给观众提供沉浸感的作品，实际上并不是一件容易的事情。即便是一部再俗套、再普通的题材的作品，都需要考验创作者对故事架构、推进节奏、分镜演出技巧等多方面的把控，这是任何作品、创作者都应当追求的基本价值。

2. 创作者也是有血有肉的人，而不是工厂里的机器；创作一部作品，也并不是<先搭好框架和结构，让它看起来像个“故事”，最后再加入作者表达>，而是恰好反过来，先有了创作的欲望、表达的欲望，再从脑海中浮现基本的故事框架，最后补齐元素——正因如此，对于创作者而言，其面临的首要考验在于“如何将脑海里一幅面向自我的抽象图景实体化为面向观众的故事”；因此，在追求什么高深莫测的、隽永深刻的“主旨”之前，作品首先要成为一个面向观众的作品，首先要通过视听表达讲好一个基本的故事。如果连这都做不到，那一切都无从谈起了；反之，如果把这一步做得很完美，那么主旨、作者表达之类的，实际上早就水到渠成、不需要额外花功夫精雕细琢了。

3. 因此，一部顶级优秀的作品一定同时具备“机理复杂”与“浑然天成”两个性质。当我们以专业的视角审视一部优秀的作品的时候，一定可以从它的身上拆解出无数的、彼此复杂交错、却又有机地融为一体的创作细节，这意味着一部优秀的作品一定是无数灵感碰撞出的巧合，而不是可以复制量产的某种“创作范式”；而当我们断定“这是否是一部优秀的作品”的时候，则必须离开这些专业的分析，回到作品带给观众最直观的体验上：只有观众视角下的“观看体验”才有资格成为最终决断一部作品是否优秀的标准。