tsangje @631969

为了碟生抽，愣是包了顿饺子，可……生抽本来就不是用来沾饺子的啊。明线俗套、都合，暗线则由无数零碎的隐喻、元素与宫崎骏个人经历的摄入所组成，晦涩难以查知。人们固然可以用私小说、作者性来为宫崎骏圆场，为他开脱进而升华，然而却已经无法否认其电影已味如嚼蜡的事实。其实，年纪大了，就这么退休真的没关系的。

抛去企划方谜之策略导致本季被迫成为碎片化的单元剧因素，实际上是一部十分有趣的青春群像小品集。

至此，纠结“神”的名词指涉或哲学命题已经没有意义，在这个广漠到有些无聊的世界，神可以是刁蛮的后座女同学，可以是文艺部室里深不可测的宇宙人，当然也可以是守护世界的超能力者。但只有自己能决定自己观测世界的方式，那定义了这个世界的模样，也定义了你自己如何生存。有趣的是，与片名《消失》相反，本作反复敲打的命题正是“存在”，在世界分明如此辽阔、自己的周遭却仿佛千篇一律时，自身如何对抗名为平庸的虚无？感情诞生，不甘于异象的观察者身份，追求自己想要的生活，尝试创造与建构，决心介入与享受，于是我们真正活着，存在主义危机才终于落幕。她就在那里，他就在那里，想要让世界热闹起来的约翰史密斯就在那里存在着。那么，该轮到你（我）接过抢答键了，最后的问题：你（我）渴望那样的生活吗？

必须承认，乱序播放是最适合这一故事的讲述方式。在一连串单元剧之间，始终依靠在明处由《凉宫春日的忧郁》提供不多也不少，恰恰好的信息量与在暗处、绵长幽晦人物情感伏线一同串联起来，藕断丝连构成了一个极度有趣的世界，那个世界是场骚动，是突如其然，是要素大杂烩，是日常与非日常的不断拉扯，是一名不甘于平凡与渺小的少女，在怀春情思的诱发下引爆的狂想曲。

生命、情感、心……反复叩问的命题，其答案也会在一次次反复中凝结而出。 || 多周目JRPG改编成动画有很大困难之处，我不知道正确的处理方式是什么，但一定不会像是本季《尼尔：自动人形》的方案。一部不完整的动画令人评价时很难下笔，《尼尔：自动人形》如此，同年度的《天国大魔境》亦然。

古立特宇宙之于古立特的意义，犹如剧场版少歌之于少歌的意义。粉丝向大杂烩存在的通病他都存在，但有趣的是雨宫哲与长谷川圭一反复向第四面墙外的观众挑明这将是部自嗨之作。他们大方面对一切质疑，也接受自己在两部4S中的缺失。也许当六花选择拾回自己的废稿时，故事的逻辑与完整性已毫无必要，他们固执地具象化自己的英雄梦，狂欢醉倒于虚构的力量。即使这个“有些奇特”的故事，最终只能得到“普通”的评价也没关系，我们何不再宽容一些呢？この物語はフィクションであり、実在の人物・団体とは一切関係ありません

摄像机的存在感过于强烈，孩子们看着偶像，用各种不同的情感定义对偶像的憧憬。观众又看着孩子们，用各种不同的目光定义对孩子的注目。目光是相互的，看向对方的目光反过来能定义自己的身份，而真实的自己也往往在这样的定义之中逐渐被挖掘而出。只可惜我们知道镜子一定会破碎，镜中之人必将登上舞台，样板的同规律一般。学哥，你快回无职吧，bind危，速归。

赤坂知道观众想看什么，观众想要的是刺激，想要的是新花样。他将实际上老掉牙的故事套了王子复仇记的皮与娱乐圈的噱头，于是大张旗鼓的开始党争与迫害，这种党争在娱乐圈的大框架下，居然与单推偶像的心情起了新的化学反应。可是对于想看故事想被情感打动的人呢？停在第一集，差不多就可以散了。动工堆资源硬砸第一集的策略是正确的，因为那股割裂感始终会存在的，不如放弃抢救，生造一个奇观来吸引朝圣者。

女性向精神鸦片，一面品鉴一面问号，问着问着自己也觉得诶嘿甜起来了。对情感流动的描绘比起隔壁心危上了好几个档次。

向出合小都美与黑泽朋世送上最大的敬意。清新、明快的氛围、节奏贯彻了一整部动画，无比舒适的观赏体验，能做到这个地步实在有赖二位的极大功劳。可惜于我言来，对阳角的青春本能的没有共鸣难以入戏，又出于主观上对男主的排斥，大部分时间里对男主的戏份都戴了有色眼镜看待，以至于最后这股清新之气只给了我一种浮于表面的感官体验，原来最尴尬的事是出色的氛围营造与讲故事的方法，被拿来讲了一个并不喜欢的人与并不喜欢的故事。

我不知道是哪个更厉害——是在这么沙陛的动画化制作下仍然刺激、勾动心弦的悬疑感——还是这么难绷还是看完了整部动画的我。精巧的悬疑安排，但是破关、反转等等桥段都太过理所当然了，尝试上升到家庭、家人的感情高度也很难绷。

在演奏中，无数的血汗与过往回忆被打碎了时空序列揉合成一瞬的音符，随之流淌出的，是激情，热爱，是情感，是生命。于是听众们热泪盈眶，摇荡性灵，妄图用言语形容自己挣扎的五官与随节奏而舞的双腿。艺术伟大如斯。