补旧番#1 - 2023-12-6 00:03
老白 (Anime is trash and so am I.)
今晚在毫无预知的情况下补《未来日记》到了第25集，结果直接被本集从日常演技到动作特效作画再到特殊镜头运用的演出思路给震撼到了，瞬间觉得这集水平和前面24集那拉稀一样的流水线集完全不同，高出不止一个档次，然后等片尾staff表出来，我才惊觉“好家伙，原来是竹内哲也，哦原来是阿部望”，就感慨如果补番时候期待值放得很低，那还是偶尔能被狠狠惊喜一下。
然后我翻了一下当年bangumi对这集的单集讨论页面（https://bgm.tv/ep/117252
），就发现2012年播放本集时候当年的动漫爱好者可是漫骂声一片“崩的太难看了”“作画太垃圾了”，往下一直翻到2018年以后才看到后来的群众惊呼本集制作力的高水平，称赞本集作画和演出的厉害。
真的，就感觉非常有意思，这可能是一个以小见大的窗口：这十几年来国内动画迷对于作画的理解追求完全不同了，对于演出的理解也是水涨船高，对比2010年左右每集都在讨论剧情和人物关系，现在的动画迷关注点变化太多了。
然后我翻了一下当年bangumi对这集的单集讨论页面（https://bgm.tv/ep/117252
），就发现2012年播放本集时候当年的动漫爱好者可是漫骂声一片“崩的太难看了”“作画太垃圾了”，往下一直翻到2018年以后才看到后来的群众惊呼本集制作力的高水平，称赞本集作画和演出的厉害。
真的，就感觉非常有意思，这可能是一个以小见大的窗口：这十几年来国内动画迷对于作画的理解追求完全不同了，对于演出的理解也是水涨船高，对比2010年左右每集都在讨论剧情和人物关系，现在的动画迷关注点变化太多了。
手冢的动画理念就是，动画的画面不重要，故事最重要，什么作画、演出统统处在次要地位，剧情最大。然后，手冢的《铁臂阿童木》作为霓虹第一部电视动画以20-30%的收视率大获全胜，侧面说明了观众对视效确实并没有那么敏感，主要看的就是故事，这直接把东映系的宫崎骏一干人整破防了。因为我大东映遵循迪士尼正统，走的就是2d动画的正道路线，用高费用、高人力、高技术完成高质量画面，一部动画电影上百人做一年才是常态（所以，在手冢之前，压根没有电视动画的概念，动画是不可能周更的），故事王道一点儿缺乏波折无所谓，但画面炫技要炫死你，你手冢什么歪门邪道，一通王八拳直接倒逼东映成立电视动画部，大幅砍原动画部，也就是动画电影的预算，差点儿把动画电影搞死了。所以，你明白为啥宫崎骏怒喷手冢是霓虹阿尼妹罪人，你手冢拍的什么连环画，你懂什么叫动画的艺术吗
但手冢作为卡密一般的人物，也不是宫崎骏可以随意诋毁的，因为手冢还留给霓虹阿尼妹一个重要的遗产，那就是故事性。手冢向所有人证明了，自己的动画虽然粗制滥造，但却可以承载丰富的故事性，这就让霓虹阿尼妹走上了一条不同于搞笑动画的殊途。你看《猫和老鼠》的演出质量高吗？高。够艺术吗？够。但是，它只能是搞笑动画，各国的电视动画（包括迪士尼）就停留在这个阶段了。但自手冢之后，霓虹阿尼妹的故事却越讲越多、类型越来越丰富，最终成为全球独一档
当然，手冢已经是几十年前的事了，现在霓虹阿尼妹也经历好几次技术革新（比如数字化）、观念升级（比如写实主义），再加上行业的低人权优势（虽然手冢开创了粗制滥造，但虫制作的工资并不低），与手冢当年的粗制滥造已经不太一样了。但霓虹阿尼妹依然捉襟见肘的经费以及不得不把好钢用在刀刃上，都是贫穷和粗制滥造的体现。00年代前后为啥会有ova浪潮，就是因为周更的电视动画粗制滥造，但经费和时间更充足的ova则可以更好实现宫崎骏们心目中的“动画的艺术”。当然，这中间还有一位宫崎骏崇拜者以ova的方式拍电视动画，直接控制不住预算差点儿把公司搞破产后面只能播ppt，那就是庵野秀明
然后，以粗制滥造+故事性著称的霓虹阿尼妹现在被当作追求精细作画的代表，我只能说这非常难绷
简化人设的话，就能把更多精力放在角色动作呈现上，即使不是全动作作画，也不至于几秒一张ppt只有嘴在动，而且也更容易使用flash一类的工具来辅佐作画（比如飞天小女警就是这样）。但这不是日本业界的选择。而人物线条越多，单帧工作量就越大，作监也要花更多精力维持人物不会走形，因此越是只能做成ppt。
这种现象属于是观众和业界双向奔赴了，不管因果关系如何，反正很多观众就是不能容忍绘柄（特别是脸型）跟人设有任何偏差，不然就是“作画崩坏”