MelodyOYO @759011

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其实剧情没有那么不堪，比起不知所云更像有尾没头。制作水平无论是画面还是音乐都是令人叹为观止的程度。唯一的败笔在对几个主角（尤其是铁雄转变）的铺垫上。政治隐喻很棒，最喜欢龙死在街头的那段表达。

第一次在短短6话的OVA里感受到多重脚本的存在。高山文彦的作品一以贯之地以小人物的视角为开局，与其他作品不同的是，本作想要描写宏大叙事史诗的野心冲散了前几集建立起的精妙结构。小人物想要拯救世界的英雄主义故事与严肃的战争情节严重对立到函失相攻的局面，也不得不引入毫无缘由的全新势力来予以解决。高山在这部作品里失去了以小博大的话语权，也完全驾驭不了更为庞大的形体。但是，一些细微的设计仍旧可以让我们见证这位演出家的真实实力。为了使部分细节性的人物心理转折更有逻辑，高山不惜用更为细腻的对白和分镜来捕捉这些可能发生的微小变化。为突出本作的反战主题，诸如雨中游行、项圈国王等反讽的荒诞情节设计使用也适得其所。

尽管在化物语的片场以担任演出助理出身，板村智幸所理解的《伪物语》也没能达到观众们所期望的水准。除了瑰异的场景设计、频繁的切镜和密度极高的台词数量有所保留外，如同西尾自豪的顶上功夫一样，其余的优点都被裁剪得一干二净了。创作者们不满足止步于日式怪谈传说的演义，于是自负地拿来事物真伪的辩题，同时又刻意着墨于角色间的互动和福利桥段，结果不但作品主旨荒腔走板，对辩题的讨论也在结局寥寥数语的对白后作鸟兽散。不禁会想，沙发套的创作者是否也在销量和改编双重压力下苦苦挣扎呢，不论如何，这个结果都让人兴味盎然。

主动放弃了独白依赖的新海诚，在《铃芽之旅》里显然又囷于全新的症候。丧失了角色内心重复而微弱的念白所带来的心底的青春伤楚，铃芽一次次的“什么”和“草太先生”在本片变成空洞孱弱的呐喊，始终回荡在影厅却难有真情流露。不止是对白设计上的乏力，新海诚将灾难后情绪重构的人文关怀简单地推脱给主角脑海中想象的“被拯救”的客体一事，也在走马灯的画面中坍缩为无意义的对象。似乎为特意突出铃芽对社会大众的救赎感，本作前半部分采用了公路片的情节设计来让观众体会主角因感受到路人的善良温馨而决心行动，但这些与主角相遇的人物却在次要角色的作用上彻底失职，它们不仅鲜有生活气息，也未能对主角的心理造成任何影响。这种设计黑洞丝毫不如将母亲线置于最后揭晓带来的冲击力。然而，新海诚对灾难后的创伤和自我和解的思考达到了全新的高度，或许丢弃对爱情描写的执拗，本片的立意会更加高远。

不够成熟，但足够惊艳的作品

寒蝉的高明之处在于奇幻的基础设定并没有影响推理的解密过程，两大非科学的设定都涉及到故事的核心要素，但是龙７巧妙地运用视角转移的方法，在刚好给够信息差的情况下让剩余的现实逻辑补足了故事的推理部分。虽然故事后期依旧免不了推理作品转智斗后反派必然降智的缺陷，但是如果把主题称为“奇迹”的话，也不是不能原谅呢

复盘第二季前重温。石原关于京吹的制作思路大体上倒是与AIR几无二致，都是在追求真实性演出的基础上辅以对各路角色轻微的细腻描写。就算以总集篇的规格来说，本作在一些镜头的剪辑切换处理上也实在是不够用心，好在其他方面仍然延续了TV的优秀。

由于演出上的删改导致观众对于情节和人物情绪的疑惑感是TV的老毛病了，本部剧场版尤甚。staff完全不知道如何把一个冷酷的剥离了常人价值观的科学怪人的人物塑造和观众对角色的怜悯、对深渊的探索欲、勇气等等情感混合在一起。事实上，原作巧合地利用漫画载体的特点狡猾地回避了这一问题。土笔章人老师把有关科学和人性放进了道德的洗礼池中，却毅然谢绝做它们的神父。尽管这些道德问题用某种比较极端的形式表现出来了（即反派视角的选择和对实验过程的露骨描写），从整个作品主旨的角度出发，我们仍可一窥作者的心理倾向，受限于要照顾观众的观影体验，主创选择通过唤起观众怜悯心的方式来缔造一场宏大的悲剧，于是切掉了作者关于道德挣扎的考量。或许至少土笔老师打破了一般作家在描写人性问题时的道德胆怯，在一些问题上，他有意愿去触碰领域的核心，这种热情是值得赞许的，尽管效果并不理想。

不小心删了

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