水色童話 @bakasira315

當代去標準化的背景下，鼓勵人們懷抱獨立性與差異性的氛圍中，也講求自我負責與自發的能力，惟在此種環境中，具未來屬性的夢想也有吞噬自我，使自我裹足不前的可能，其肇因於“未來”的社會屬性逐漸塌縮成迫在咫尺的概念，使得年輕世代往往對於抱有夢想一事存在憂慮，或擁有夢想卻找不到通往夢想的道路。作為此命題的回答，本作一方面以自助及自我革新為軸，另一方面亦通過助人及守望精神來互助並確認、完善彼此的夢想，使道路清晰明確。在此精神上，田中監督亦大方而勇敢地告訴孩子們：所謂的“有努力就會得到回報，敢拚搏夢想就能實現”是虛，沒有理所當然的回報及成果，但那仍然是能推動自己的一股力量。能夠如此思考，便可理解應如何找尋、選擇、確定並最終面對夢想，化為通往成長與未來的養分。不是為了成為誰的公主，是為了成為我想成為的我。本作因此堅強、優雅而美麗。 // はるはる生日當天補完，太巧了。

經典的日式歐風校園及小鎮，可稱是頗原教旨的魔法少女舞台；5+2(+1)的少女及青年組合，配上一個或許並非是適當的身份，似乎能代表稍早世代的少女漫畫風格；鮮豔卻又克制的色彩、以放送年份而言似乎有點復古的畫面，這在個人主觀上卻構成恰到好處的氛圍感……等等元素，對於亂序補番的本人而言算是很新奇的一部作品，在一些台詞上、情節上、思緒上也鮮明地感受到了其承先啟後的意義。劇本一方面是規律的、傳統的、循規蹈矩的；反面又是具巧思的、突破性的、活力四射的；作為軸的，夢想的理想性、相聚的珍貴性，如同那隻蝴蝶般，隨時相伴少女們。厚積薄發的情誼，一步步走下來，終不會是徒然。 可惜對個人而言，或許還差一些關鍵的句子，團體之外的內容也始終較為模糊，無法從側面去較好地修飾這個核心。

往後作品的ED LIVE改用3D真是無比正確的決定。

下半年的主線和模板化的打戲很差勁，無需多言。貫穿全作的，英雄的日常與非日常的距離，以及二人間質樸而默契的關係性描寫具有其價值，此二者互相輝映而孕育出的珍惜之物是本作最大的寶藏，原本兩條平行線因英雄身份而開啟交集這點更為此添上一份可貴。放大來看，本作能看出二人保護的對象從“妖精”，到“周遭的日常”，再到“為我們自己而戰”的戰鬥意義，這一遞進的、從利他、互助再到獨立的思想值得稱讚，惟執行上主題發揮只到第二層的僅僅表面即淺嚐而止，此或可歸因於企劃本身的不成熟。

馥郁的花卉、躍動的白鷺、微香的暖風、明鏡的圓月……自然的和諧與生命的韻律，它們孕育於綠之鄉，又隱於零碎的生活中。隨手可拈的片段之所以迷人，不因它的稀有性，而正在於長久相伴的每日已浸透了心靈。 更進一步地說，此類年番作品中，好的生活魅力描寫具有其獨特的情感塑造力，使人際關係遞進的同時又富感染力，但要達成這點，生活須突破各自的小世界，並將周遭的人們納入這副名為每一天的風景繪中。正是在如此描寫構築起來的時間流動下，本作的夕凪町形成了充滿生命力的小鎮，並在此點進一步扣著主題：自然與生命的力量。 在此種平凡生活推動情感流動的層面上，比起初代，更像是得了幾分DOREMI的意。 雖然本作也有因腰斬而留下的遺憾（風月Q娃），但作品本身的完成度已足夠。

《夢中甜點師》、《將思緒注入甜點》林的二曲精準地詮釋了本作。一開始，"甜點"是"大好き"的點綴，キラキラ則仍停留在描述。在此階段，成長是被動、受人關愛而依偎於他人的。 隨年齡增長，"大好き"內化為自身的寶物，並逐漸成為自主成長的原動力－－此時的"甜點"則成為了兩者間不可欠的媒介，即「大好き（キラキラル）→甜點→成長」。成長持續的同時，也不斷增幅這份"大好き"。這構成了完全的、加速的、不可逆的成長歷程。而本作Precure變身的運用，是歷程之具象，更是對此歷程之肯定：肯定"大好き"，肯定"成長"。田中對"成長×變身"的此種筆觸，是我給予本作極高評價的原因。 // 當然，劇本構成上，缺陷處並不算少，"承"與"轉"上的建構水準不佳，具體體現在本作的反派設計執行上，不贅述；部分演出上的問題就更不用提。儘管如此，仍不妨礙本作成為全系列裡我第二喜歡的作品。

宇宙的神秘，理應是最具吸引力，最富想像力的主旨。而異星人間的互動，配合創作者所欲描繪的「多様性」也應能與主題相致。具體無論是日常回還是探索回，都以個人、家庭（群落）與全體社會間的互動來描寫，其骨幹也與以觀察、溝通為主的社會系統契合（另一層面上也是呼應小光的眼眸中映照的世界）。遺憾者在於執行上，或是因想"更面向小友"的思路（據村山功採訪），也可能囿於魔法使風格的日常創作經歷使然，對於多樣性的主題更多是止於表面無法深挖，而對於宇宙的未知，也以很傳統的子供向星球探索方式來展現。在此之上，平庸的演出更加強化這種保守味。有時候還是覺得不要太小看小友的世界觀認識比較好，太扁平的思路不是個好現象。而與之相對，最後十集收尾又足夠精彩，再加上高水準的結局，讓人感覺明明你們也是能好好做的，但這時已經很難挽回作品的整體評價了。一詞評價本作：「可惜」。 林、橘的音樂大讚。

密度低得可怕的敘事，明明不是弱主線的作品，但構成像是根本沒想過怎麼在年番鋪故事似的，剩不到十集了主線還在原地打轉，而少女們更一直游離在此之外，需要的時候再出來打打架，就像一群保安一樣，讓人不禁覺得你們真的需要這些“伝説の戦士”嗎？但即使如此，大量篇幅的日常回也不懂得如何深挖主題，靠著複製貼上式的情節構成水了近乎一整年。常拋出些看似有趣的要素，但大部分都是丟出來就算了，包括標題的“美味”、“派對”也是如此，你說要把鍋甩給黑客入侵導致被砍五集嗎？真不覺得這系構水平再給你五集能寫出什麼。而最糟糕的是對人物的敷衍草率，在故事的模糊造成的核心缺失中，在無變化的日常衍生的思緒停滯中，少女們渡過了可以說是缺乏實益的一年，這種創作者對成長的消極態度才是本片的劣根所在。菜得可怕的監督、潦草至極的系構，油布老師的人設和眾聲優的努力白白給你們浪費完了。還不如多整點BG+1

樂，非常樂，樂得想似。回顧一部子供向年番作品後，最大的印象居然是樂，可以說明本作問題了，即使有幾個不錯的單回也救不回。不想說本作難看，畢竟樂子真的很有趣。最大的問題是主旨刻劃的缺失：以“愛”為題，“自私”與“愛”這個一體兩面的精神，發揮起來應是不錯的題目，卻配上個內核羸弱的主線，表現方式也就是不斷複讀從一開始就有的博愛精神，使本作的“愛”極為片面而乾癟，到終章都看不到對這份“愛”的挖掘或進一步塑造，導致讓人覺得創作者自己根本沒想好自己究竟想設計什麼樣的角色，乃至自己到底想寫些什麼，故而觀眾也就根本不會想把它放在心上，無怪乎觀眾注意力會全都在樂子上了。引用王爾德的《幸福王子》，提出如此深刻、上限極高的主題，觀眾間也只剩下りつばめ的哏了，真可惜。 不過…「私はあなたのつばめにはなれない?」嗯，曠世名言，太神了，神之發言，好似鑽石一般永恆流傳，我銘記在心。

心之苞，我之花。守護這株小小花苞，等待它綻放的那一刻，那是弱小的自己，是強大的自己，是最美的自己，盛於大地之上，灼灼其華。// 吹爆馬越軍團。

既有團體的重構與新關係、脫胎於日常中的團結力、生活的目標價值，在這些基層元素的敘事中，帶出洗白剎那與養育戚風兩個亮點，僅就此二者我還是很喜歡。然而本作存在幾個問題：系構對長篇把握欠佳，看不出其有主線劇情怎麼推進，設定該何時拋出的方向。又缺乏群像塑造意識，也缺乏編排各回的能力，導致個別角色只有在單元回才有真正的空間（此時若碰上無力的腳本更是浪費角色）。這些問題在前期，因ラブせつ間的關係性，以及幾個不錯的演出回而得以暫時掩蓋住，但過了ep26後破洞就越演越大，單元回大多胡搞，充滿對子供向的敷衍；主線則靠堆料進行。種種缺點或與梅澤初次企劃有關，他意圖描繪的“學齡前小友的未來理想像”在本作中表達很有限，最終都落入了大人眼中的“小友理想”窠臼，僅此就不如後面梅澤自己的系列作來的有意義，甚至因此出現了不知所謂的感情線。類似問題在後來換製作人時又重演了一次，搖頭。

子供向作品總是歌頌著、高呼著未來的能量與肯定自我的勇氣，對一個早已長大，與兒時的夢想無緣的平凡人，這種陳腔濫調而油膩不堪的詞彙本應只顯得虛偽而多餘，童年只存在於過去，真善美僅留在彼時，想再次窺見純真都是遙不可及。對於各種不公與無理，均可以在心裡合理化而平淡看待，如入鮑肆不聞其臭的現況。但她們、創作者們告訴我，回憶一直與我們相伴，童年是確實存在的，對於成年人亦然。光美並不是我的童年，但我依然清晰記得小學看到DOREMI第一部時的那份"喜歡"，幾乎過了快20年仍朗朗上口的咒語，我還記得升上高年級後，電視上播出初代光美時，心想「我已經長大了，早就從這些幼稚的東西畢業了。」童年被銬上了枷鎖，它只存在於過去，長大後就只能捨棄。而本作電影，斬斷了此枷鎖，童年沒有消逝，它們被清晰地記錄了下來。「みんなはどのプリキュアが好きや？」答案顯而易見。