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关于改编和原创的讨论||为什么业界流行改编动画

是我看はねバト！的时候产生的一个疑问：
感觉改编动画这个事情主要是出于商业上的考量进行的妥协。

为什么要改编呢？
好处：
1 有现成的剧本素材，资方肯定觉得更稳妥。
2 靠原作吸引人气，以及为原作拉人气创收
也就是稳妥，好赚钱。

但坏处也很明显，受制于原作，有些剧情就不能改得太厉害。在这种情况下，如果学习腾讯游戏参考别人的原作重新梳理构建剧情，会不会更好呢？

日本那边工业化程度很高，撇开情怀作基本都是向钱看。
好的剧本屏蔽坏处，还能把好处发挥到极致，资本回报率可期。

但是优秀的原作一年也出不了一部，大家只好拿次级作品开坑。要是天时地利人和，较优质原作+国家队阵容，经费充足还不出意外，那确实有可能做出比不改遍更好的效果。

这基本就和创业一样，孤注一掷的，步步为营的，大家投资策略不一样。

扯远了点。

仔细一想，不只是ACG产业，很多产业应该都是“改编”多于“原创”的。

表面看来是经济效益，可能深层次而言这就是目前一种很普遍的生产方式。

创新难，借鉴虽然有挑战，但至少是有把握的。

反过来看，人对新事物也一般会有所保留。改编的动画，如果有口碑不错的原作，又有己之所长，这样既在观众的心理安全区，又具有吸引人的新元素（“我老婆动起来了！”），未尝不是好事。

押导的四部名作全都是改编的，尽管押导自己也写过原创剧本也拍过原创作品——《人狼》的剧本很尴尬也不够好，《天使之卵》我们都明白发生了什么事。早年的《福星小子1》大受市场好评，原作者也嘉奖了他好几句（这部漫画原作者的地位远高于当时的押井守），但押导将这部作品视作一生中的耻辱，《福星小子2》时他开始动心思，结果被市场抛弃，被粉丝追打，被原作者辱骂，这可以反映不少问题。几十年后才被评论家翻案，人们这才相信，第一部确实不好，第二部要远远好于第一部，但当时的人可不这么想（“鬼才”的称呼也是这部作品之后才有的）。

包括押井守导演的四部名作，无一例外全都被日本国内市场抛弃了，后来机缘巧合，因为国外市场的畅销和诸多国际大导演的“美言”，让他成了一名“世界级的大导演”。而这四部作品中，按押井守导演自己的看法，《攻壳机动队1995》是最不值得一提的，他当时的心态就很放松也没打算太认真做。而花尽了生命力的作品《机动警察2》、《攻壳机动队2004》、《空中杀手》全都毁誉参半（评论家看得很高，主流观众觉得不值一提）。

原因无他，电影不是一个人的事，导演也是打工仔。没有投资人前期注入大量资金，确定企划的盈利预期，连开拍的构想都没有任何可能。像押导这么精明，拿别人的钱，拍自己的电影，在如今的环境下已经不可能了，背靠石川社长的这颗I.G.大树，算是实现了电影人生梦吧。宫崎骏导演那样子的“压榨工坊”也不是任何人都可以搞一个的。而大友克洋是横跨日本动画、漫画领域里的唯一真神，即使是他，也没人找他出山了（也许仅仅是出自个人原因）。

好剧本实在是太难得了，即使像押导这样的大导演，他也写不好原创，还是在现有的基础上做改动。宫崎骏导演也是读了许多儿童文学后再通过画画找灵感，大友克洋则是直接改编自己的漫画。

我猜你是想黑A-1

1、原作积累的人气能够得到继承，有实打实的基础关注度。
2、有现成的剧作模板，无需从0开始挨个进行设计。
3、风险把控，相对而言的完全原创作品没有经过市场的考验，无法对市场回报进行准确的估算。
4、便于进一步扩大原作销量。

想要大幅改动有个前提，请在动画副标题上写明“本作是原作的同人魔改作品”，免得浪费观众时间。
适当改动有利于提高观感，但如今待在业内的人大多不懂得什么叫做“适当”，很多观众也不懂得分辨原作的优劣之处，导致凡改必反的现象产生。
学企鹅等同于赌国运，输赢赔率无限大，光是一个涉嫌抄袭就够喝一壶了，日本动画赌不起。
全天下只有内陆这一个地方可以容许像企鹅这样的企业瞎胡闹。

以及你是不是又被盗号了？今天是几号盗号员打的卡？我不认为这个问题你会想不通

像李安写了三个原创就写不出别的剧本了，剩下全是改编

原创是自己拿企划书找活儿找赞助，改编则有一大部分是上头派活儿

以人天性懒惰为前提下，怎么想后者都会比前者多。

因为写不出剧本

有种感觉近年的原创
就算是投资很大的
都是未完成剧本分镜就开拍
工期趕不上
最后高开低走

可见做原创要好就要花长时间，对资方没效益
花的时间短，则风险大