#1 - 2018-12-16 16:25
今天的后现代状况是当我们看动画的时候,我们所看的虚构故事比现实更充满现实,因为作为观众我们并不简单相信或者否定故事,而恰恰是通过体验这种故事来上演我们的现实。因此我们有必要重视我们的观影方法。
电影(动画)是终极的倒错艺术,它不授予你欲望的对象,而是告诉你欲望的方法。所以观影的任务,是要审视、颠覆作品对你发出的欲望指令,而不是执着于作品中具体的欲望对象。
然而,当下观影的主要方式不是关心作品本身,而是关心作品的制作、营销、技术、引用戏仿对象。这种状况的根源是动画作品本身已经进入了文化上的深度匮乏,只有通过二次的技术性话语才能重新建构其文化意义,以掩盖其匮乏。所谓的动漫高手就是能有力重新编织话语网络,抚平观众观影后由意义匮乏而生的撕裂(“我是不是消费了无意义的媒体?”)。
这可以借宫崎骏的话佐证。他说:“有些人一生只对他们自己感兴趣。现在基本所有日本动画都不再基于对人类的现实观察。这些动画的制作者无法忍受直视其他人类。这就是为什么现在这个行业都是御宅族!”
宫崎骏不是在批判御宅,而是批判动画制作已经进入了“爱好者从动画中学习再成为动画制作者制作同样的动画”这样的恋物癖循环。这个意义上来说,即使一个作画厨钻研深到进入了日本的作画工业工作,他也不会对动画有更深的理解--因为他依然在同一个脱离现实世界的恋物癖循环中。而这种“深入了解动画”的执着恰恰是为了维持“避免了解世界”现状的回避。
这当然不是限于御宅的问题。按Mark Fisher的说法,这是在当下新自由主义霸权“历史的终结”之时的文化死锁,我们通向未来的大门已经被关闭了,因此我们只能不断地生活在过去。
简而言之,如果你看见有动漫高手试图用理论给动画赋予意义,十有八九都是胡说八道,不值一提。而值得一看的,是用动画给理论赋予意义。
电影(动画)是终极的倒错艺术,它不授予你欲望的对象,而是告诉你欲望的方法。所以观影的任务,是要审视、颠覆作品对你发出的欲望指令,而不是执着于作品中具体的欲望对象。
然而,当下观影的主要方式不是关心作品本身,而是关心作品的制作、营销、技术、引用戏仿对象。这种状况的根源是动画作品本身已经进入了文化上的深度匮乏,只有通过二次的技术性话语才能重新建构其文化意义,以掩盖其匮乏。所谓的动漫高手就是能有力重新编织话语网络,抚平观众观影后由意义匮乏而生的撕裂(“我是不是消费了无意义的媒体?”)。
这可以借宫崎骏的话佐证。他说:“有些人一生只对他们自己感兴趣。现在基本所有日本动画都不再基于对人类的现实观察。这些动画的制作者无法忍受直视其他人类。这就是为什么现在这个行业都是御宅族!”
宫崎骏不是在批判御宅,而是批判动画制作已经进入了“爱好者从动画中学习再成为动画制作者制作同样的动画”这样的恋物癖循环。这个意义上来说,即使一个作画厨钻研深到进入了日本的作画工业工作,他也不会对动画有更深的理解--因为他依然在同一个脱离现实世界的恋物癖循环中。而这种“深入了解动画”的执着恰恰是为了维持“避免了解世界”现状的回避。
这当然不是限于御宅的问题。按Mark Fisher的说法,这是在当下新自由主义霸权“历史的终结”之时的文化死锁,我们通向未来的大门已经被关闭了,因此我们只能不断地生活在过去。
简而言之,如果你看见有动漫高手试图用理论给动画赋予意义,十有八九都是胡说八道,不值一提。而值得一看的,是用动画给理论赋予意义。
是什么情况下动画会做我们的主人呢?
用理论给动画赋予意义,最终是空虚的,因为理论在这里的作用无非是为延续享乐的继续存在而找的借口(“我的动画具有坎贝尔英雄之旅的结构,4chan的大神已经钦定了!”),理论不是必需的。
用动画赋予理论意义则是将某种政治伦理动能落实到动画的具体事例中,动画不是必需的。
lz既然说了不喜欢冻鳗高手那种种操作的话,那就去更接近大众的地方就好了。小众有小众的生存之道。冻鳗高手在社会上也不会获得什么认可,人家自嗨别人也没什么资格去指责。换句话说,lz自己身处有睾手的地方这本身就说明了一定问题
第一段只是一个介绍重要性的引子,不用纠结。
其实我感觉从这些角度往深里走也能有不小的收获..关键还是不能为了加深作品的内涵就过度解读强行营销..主旨是这个意思么..?
我也觉得大部分动画确实是千篇一律的..是利用已摸索出的成熟叙事规律和主题拼凑出来的..大多数人就是在其中重复体验相似的旅程..再依靠自己或别人的解读不断夯实自己原有的认知..是躲在自己安乐园的行为..