靠谱人生茶话会 » 讨论
如何利用体裁特有的内容来创作出更好的作品？

我想了半天，只能想出这个标题，感觉这个描述方法比较笨
艺术形式这个词其实还是稍微狭隘了点？不过我感觉加上这个限制之后会更容易思考
稍微拓展一下，对于任何领域，在其他领域对其有冲击的时候，如何通过该领域特别的 features 存活下来（病句了？）

比如说动画领域，在 3D 不断冲击动画时，有什么路径或理论体系可以让动画优于 3D
这个问题有很多比较显然（且未经深思）的答案，3D 无法替代手绘的情怀，但谈情怀的力度是不够的，3D 无法替代手绘特有的冲击力，3D 无法做出日本几大最出名原画师的那种特别的艺术氛围
比如很多日常番，肉眼可见的原画关键帧，整个画面里只有一个人能动。虽然经费问题，能够理解，不过能否体现动画本身的性质这点可以作为评判一部动画的切入口

稍微复杂一点点的例子是，小说相比动画有什么优势呢？
也有很多很显然的答案，比如小说的写作成本（相对动画 galgame 电影等等）较低，给了创作者更大的发挥空间，并且可以创作动画难以企及的长度。
但是... 感觉自己想要的不只是这个答案。比如说，如何利用小说本身的特性构造叙事诡计？这个问题的答案应该就要复杂多了，我也暂时没有什么好的想法。
更进一步，如何通过提出“依赖小说本身特性的叙事轨迹”这个问题的方法，提出更多这样的问题？

再比如说 galgame，galgame 相对于动画漫画小说有什么优势？如何利用这个优势？
第一点是时长，单位时间更低的成本能让 Galgame 获得更长的平均时长，更长的平均时长有不少的衍生优点，比如可以更加放肆地写日常，比如对角色的感情会更加深，再比如能够以（相对而言）足够低的成本塞下更多的剧情，从而达到 12/24/48 集动画难以得到的剧情复杂度
还有选择支，脚本家在设定选择支时能玩出很多的花样（比如满屏抑制黑波动的源头，比如樱之诗里最破防的某选择支，比如...）
感觉还是相对简单了，更进一步说，（e17 剧透）比如 e17 通过只有 galgame 能创造的视角叙事，等等
我觉得许多剧本家在创作剧本时都思考过这个问题，ever17 本身可能就是创作者对这个问题的答案。但是我相信如果能对这个问题进行更深入的探索，或许能依靠其产生更加优秀的灵感，也或许能产生更体系化的灵感的产生方法（这个问题或许有许多文科人研究过？但是我完全不懂文学理论）

我虽然思考过这个问题一段时间，但是没有得出什么很有意义的内容。
所以想来和各位讨论一下
班友们对此有何高见？