母をたずねて三千里 TV

制作人员国家队级别，又一次被高畑勲（心目中top前十监督）真实系演出征服，不愧是被众人吹捧的一部。配乐具有七八十年代独特风格，辨识度极高。整体节奏舒缓，标准治愈公路番。充满传奇色彩的旅行，道路曲折一路上见证了数不尽的人间冷暖——嘴硬心软的大厨，暴风雨夜晚领导者老爷爷，天降正义高丘人大炮卡鲁勒斯，巴尔保萨大牧场老父亲觉悟的离别，移民船命运眷顾般重逢对善良之人的回报，相互依存驴婆婆最后的陪伴，这一刻强烈的人文主义关怀具象化了。马克雪中爬行、母亲病床上奄奄一息，爱的力量亲情的羁绊正是坚持下来的动力。马克是成熟懂事的，自尊自爱的（付出劳动换取帮助），也是偏执的，因为不完美，所以人物才显的更加立体。白宾诺刻画是饱满的，即是封建迷信受害者，铜臭味的资本家，又是风趣善良之人，更是一家之主顶梁柱。白宾诺剧团这个设定称的上神来之笔，每一次离别重逢各种情绪跃然心上

神秘系列特别篇02 50周年纪念 做给孩子们的公路片。 一个执念，一次抉择，一场旅行。 我无法直视马可，这个男孩几乎是世上美德的集合体，正义、善良、勇敢、坚强，他在旅行的过程中不断成长，却从来没有改变自己的赤子之心，他帮助着每一位萍水相逢的旅伴，而人们回报以最大的善意。 每一个小故事的镜头都对准着人们，心存善念喜欢占小便宜的店主，挣扎在贫穷线边缘的兄妹，粗鲁但是关心孩子的船员，老式硬派的传统牛仔……无数鲜活的面庞使得这一路的旅行真实可感，每一次相遇都是前进道路的试炼，让这个尚是儿童的旅行者接受欺骗、离别、死亡、绝望，到了团圆的那一刻，团圆或许没那么重要了。 没有多么艳丽的画面，干净且和谐是我对整部作品的感受，宫高两位老朋友携手描绘了一幅人文画卷，从热那亚的海滨风情，到潘帕斯草原的空旷野性，我艳羡那时的孩子们可以在荧幕上看到这样的作品。

70年代的35mm大制作，枚数限制下LO和背景的另辟蹊径。高的演出、宫的LO在那个时代堪称极品

热那亚市井和白宾诺剧团在草原这两部分最好，其余或多或少有受限于时代或题材的弊病。想到前些日子和朋友聊新写实主义，即全片基本呈现在古典的策略氛围内，但某些局部会插入艺术电影的特征和策略——我觉得如果把《三千里》的情节整合为几个故事段落，每个段落都会符合这种描述，它确实存在不少诗意的时刻以及延绵的时间性。以及，最后引用一下单集评论区的某句话来总结一下整体感受——的确，（如果能在）孩子（时期）有这样的作品看，真是太幸福了。//5.5

高畑勋夸张的演出艺术和无懈可击的美术

马可旅途所遇到的一切事件如此严丝合缝，总能在最恰当的时间刚好遇到能触发转折的好人和坏人，而使得其旅途总是充满着惊险却又能在绝境之时命运般地捕捉到下一个目标的希望。马可仅仅抱着对母亲病重的形而上臆想便独断地放弃一切踏上旅程，途中的事件又不断强化着那种怀疑，直到最后终点前马可还恰好负伤预示其无法再走得更远，并恰好赶上母亲手术形成完美地呼应落幕，所有情节都具有多精彩的戏剧张力啊！而这些无处不在的戏剧设计痕迹，难道不正与试图直接描绘社会底层人民的现实主义相违背吗？明明马可没收到母亲的信只是因为其被中介扣留了，母亲在最后却也真的如其所愿病重了。也许，本质为纯粹虚构的动画媒体本就不适合直接描绘这些现实，50年后的现状多少能证明这点。中段剧团有关如何演出马可结局的争论准确体现了本作的内部矛盾，不应为催人泪目而操纵角色命运，可事已至此为让作品成立似乎却无可避免。

随着马可从城镇踏入原野，迈入了宫老擅长的领域，自然环境绘画很美

纵深感的把握仿佛创造了一个鲜活可感的世界，古典的故事也在影像的力量面前变得生动鲜明，仅仅从构图就能感受得到的漫漫艰辛长路以及劳动的力量，切切实实地体会到影像的重量，实在是伟大的动画

当时确实看哭了，整篇的铺垫其实就是为了最后两集，太值得

当马克和安娜在黄昏回到热那亚时，看似“俗套”的结局闪发出了惊人的光芒。有些亲情值得跨越半个地球去守护，有些眼泪当面流淌更有温度。真正的亲情，不需要建立在物质之上；最深的思念，生长在用脚步丈量过的大地之上