没对上电波， 推杉井光另一作《许爱之岛》
不懂音乐，但那份孤独是真的品尝到了。心中的空白无法填补，只能抱着残存的记忆走下去吧。8.4分
“从那没有温度但感觉得到四个角的下端，开始响起一阵不太确定的吉他和弦。我闭上眼，把沙哑的歌声放在胸口。我把脸颊靠在书包上。歌声悄然滑入面无表情的涛声和我的皮肤之间，将我包围。我因而终于感受到自己眼泪的温度。太阳已燃烧殆尽，夜晚将四周完全包覆，我在世界的终点蹲了下来，竖耳倾听那遥远天空传来的歌声。” 果然，还是想把与你的记忆铭刻在这终末世界的相册中
杉井光的经典自卑型男主
一些描写有些冗余。男主和奈月的过去的留白，以及前往海边的部分对抒情强度的控制恰到好处。
分低了。
我原来读过一小段，可是为什么忘了？原来，那个，想传达的是那种意味。果然这种有些留白性质的，就是不能尽全部人的意吗，可实际上也许就是这样，知道它不能完美，明白它是该这么发展，只能如同远眺一栋废墟一般——理解它的形状，却永远不会把它看成完整的大楼。因为我未曾知晓兴盛时的风景，仅仅自顾自地拒绝去凭空补完，最终它在我眼里只能是这个样子了。
杉井光的存在总是能提醒我自己根本无法成为一个能够鉴赏文学作品的人，过于华丽的文风和大量氛围的塑造让我这种人只想看故事的人总觉得看着看着就进入感情的迷宫了。不过正如即使不懂古典乐也不影响看离奏乐园，虽然我从未听过男主和奈月一起倾听的那些披头士吉米哼，也不影响最后看到那件在海里的衣服时怅然若失的心情，虽然全文印象最深的还是男主在恭子阿姨消失前夜撕照片的地方吧，毕竟已经快要18*2的自己比起去远方的逃避行，更容易被从指缝间流走的小小幸福给打动。说起来因为甚谁老师将这本书和胰脏眼泪放在一起本以为是难病系故事，看到去看海时本以为会是水仙的展开，结果却意外地是一个不那么悲伤的结局，也挺好。
末世和消失的题材早已不新奇甚至有些俗套，但坑光以他的感性和清新又略显哀伤的文字将这个故事打磨得如此动人心扉。底片里五毫克的哀伤，耳机里两个人的披头士，还有记忆中最后去你一起看的海，都是我会记住你的证明。
胶卷，电台，大衣
四分五裂、痛苦挣扎，这份孤独独属于我。/一直以来将这份观赏用的悲哀借由底片定格，真正的悲伤，想来并没有得到过。/她在哭着，并不知道她为什么在哭着，但是像是代替没办法流泪的我。/今天看到了海，那是借由夕阳映照着的，宛如世界终焉一般的，深红色的海。
杉井光老师的世界系孤独大法，虽然着实不够充实，但细腻和灵巧还是有的吧。相遇、孤独、生命、存在，冷色调的舞台，是当年一类世界系作品非常喜欢的模式，它不只是一种题材或概念，甚至更成为了一种风格，一种美学，正因如此，直至现在同类作品依然众多，更不只出自日本或ACG，例如《夏末花开》和《万众狂欢》。存在与孤独是人类终极的慧知，也是疾症，而这本《请记得我》亦将音乐与悲伤写入了未完的答卷之间
因为我知道。人的悲哀是绝对夺不走的，它会一直在心里回响。如果是这样，我再也不希望任何其他人代替我哭泣。那是我燃烧自身产生的热，是我自己心里掀起波涛的大海。
还可以，黑白底片，氛围不错
没有任何感触，没有任何温度，就连呼吸也感受不到——我亲吻了她。//哎呀，要是结尾是悲剧就好了。
絮乱、空漠，美感克制，特别。//有些地方描写过剩了，情感很冗杂但思考又太浅显，9分的文字7分的发挥5分的内容//二刷，说不出来的感觉。文字成为了其自身的主体，除此之外再无他者。7→8
厉害，坑光摆弄文字的能力，似炫技但又那么克制/请记得我
思念会留在空气里、泥土里、落下的雨里，就算只是为了这些，我们也可以流泪
很有末世感 但情感线比较一般
记忆 遗忘 相机 音乐 大海 “念念不忘，必有回响”这本书就是对这句话最完美的诠释。 在记忆的消逝中杉井光将音乐这一主题引入，音乐在这里是等同并超越于不断消逝的记忆的，这种超越形成一种必然性的道路的纬度——也就是最终无论遗忘与否，那份被抹除的记忆也必将带领我们进入那条道路，“总有一天所有的音乐都会找到这条路”，总有一天我们将拆穿一切谎言，抵达大海，抵达世界的终点，聆听从天空传来的歌声
終わる世界のアルバム
没对上电波， 推杉井光另一作《许爱之岛》
不懂音乐，但那份孤独是真的品尝到了。心中的空白无法填补，只能抱着残存的记忆走下去吧。8.4分
“从那没有温度但感觉得到四个角的下端，开始响起一阵不太确定的吉他和弦。我闭上眼，把沙哑的歌声放在胸口。我把脸颊靠在书包上。歌声悄然滑入面无表情的涛声和我的皮肤之间，将我包围。我因而终于感受到自己眼泪的温度。太阳已燃烧殆尽，夜晚将四周完全包覆，我在世界的终点蹲了下来，竖耳倾听那遥远天空传来的歌声。” 果然，还是想把与你的记忆铭刻在这终末世界的相册中
杉井光的经典自卑型男主
一些描写有些冗余。男主和奈月的过去的留白，以及前往海边的部分对抒情强度的控制恰到好处。
分低了。
我原来读过一小段，可是为什么忘了？原来，那个，想传达的是那种意味。果然这种有些留白性质的，就是不能尽全部人的意吗，可实际上也许就是这样，知道它不能完美，明白它是该这么发展，只能如同远眺一栋废墟一般——理解它的形状，却永远不会把它看成完整的大楼。因为我未曾知晓兴盛时的风景，仅仅自顾自地拒绝去凭空补完，最终它在我眼里只能是这个样子了。
杉井光的存在总是能提醒我自己根本无法成为一个能够鉴赏文学作品的人，过于华丽的文风和大量氛围的塑造让我这种人只想看故事的人总觉得看着看着就进入感情的迷宫了。不过正如即使不懂古典乐也不影响看离奏乐园，虽然我从未听过男主和奈月一起倾听的那些披头士吉米哼，也不影响最后看到那件在海里的衣服时怅然若失的心情，虽然全文印象最深的还是男主在恭子阿姨消失前夜撕照片的地方吧，毕竟已经快要18*2的自己比起去远方的逃避行，更容易被从指缝间流走的小小幸福给打动。说起来因为甚谁老师将这本书和胰脏眼泪放在一起本以为是难病系故事，看到去看海时本以为会是水仙的展开，结果却意外地是一个不那么悲伤的结局，也挺好。
末世和消失的题材早已不新奇甚至有些俗套，但坑光以他的感性和清新又略显哀伤的文字将这个故事打磨得如此动人心扉。底片里五毫克的哀伤，耳机里两个人的披头士，还有记忆中最后去你一起看的海，都是我会记住你的证明。
胶卷，电台，大衣
四分五裂、痛苦挣扎，这份孤独独属于我。/一直以来将这份观赏用的悲哀借由底片定格，真正的悲伤，想来并没有得到过。/她在哭着，并不知道她为什么在哭着，但是像是代替没办法流泪的我。/今天看到了海，那是借由夕阳映照着的，宛如世界终焉一般的，深红色的海。
杉井光老师的世界系孤独大法，虽然着实不够充实，但细腻和灵巧还是有的吧。相遇、孤独、生命、存在，冷色调的舞台，是当年一类世界系作品非常喜欢的模式，它不只是一种题材或概念，甚至更成为了一种风格，一种美学，正因如此，直至现在同类作品依然众多，更不只出自日本或ACG，例如《夏末花开》和《万众狂欢》。存在与孤独是人类终极的慧知，也是疾症，而这本《请记得我》亦将音乐与悲伤写入了未完的答卷之间
因为我知道。人的悲哀是绝对夺不走的，它会一直在心里回响。如果是这样，我再也不希望任何其他人代替我哭泣。那是我燃烧自身产生的热，是我自己心里掀起波涛的大海。
还可以，黑白底片，氛围不错
没有任何感触，没有任何温度，就连呼吸也感受不到——我亲吻了她。//哎呀，要是结尾是悲剧就好了。
絮乱、空漠，美感克制，特别。//有些地方描写过剩了，情感很冗杂但思考又太浅显，9分的文字7分的发挥5分的内容//二刷，说不出来的感觉。文字成为了其自身的主体，除此之外再无他者。7→8
厉害，坑光摆弄文字的能力，似炫技但又那么克制/请记得我
思念会留在空气里、泥土里、落下的雨里，就算只是为了这些，我们也可以流泪
很有末世感 但情感线比较一般
记忆 遗忘 相机 音乐 大海 “念念不忘，必有回响”这本书就是对这句话最完美的诠释。 在记忆的消逝中杉井光将音乐这一主题引入，音乐在这里是等同并超越于不断消逝的记忆的，这种超越形成一种必然性的道路的纬度——也就是最终无论遗忘与否，那份被抹除的记忆也必将带领我们进入那条道路，“总有一天所有的音乐都会找到这条路”，总有一天我们将拆穿一切谎言，抵达大海，抵达世界的终点，聆听从天空传来的歌声