tanimals @626897

以襟带浮世绘般清远笔触的水彩将环境点染成一派流动的意境之时，高畑勋就已着手对历史本身的厚重感进行抽丝。烂漫的艳彩与繁丽的墨线一并怒放在角色之上的瞬间，恰是角色及环萦其身的现世性宣告成为舞台主轴的时刻。循着墨线的粗浅逐渐把握每个角色的力度，从线条的缓急中终于区分了人物内面的光影，便再也不能不注意到压倒一切表达的自我性的流溢：并非体现在张弛酣畅的情节弦奏，而是寓于每幕面部线条的波变与色彩的流转之中的深刻、现世的自我性。尤其透过辉夜姬的眼眸所观照的种种，将社会性规训自我的进程与被规训者哀婉细腻的心路两相对写，于撕心裂肺的控诉的基石上，更进一步展现了被符号化个体内里渺远的双重怀想，一种希冀自我与他者间的双重秩序性同全并重的矛盾螺旋。而辉夜姬的悲剧正源于这种人我对立的律法之中，对自我的压抑和与他者的疏离并驾齐驱，纵然拼命想要追回自我，但结论无非是美的分崩离析。

就像是一幅雪夜的素描，画艺不工，笔触稚嫩，或许对物象的描摹有着或多或少的缺憾，但胜在触感真切自然。画幅的主体并非是高空超然飒爽的飞絮，而是穿梭在星点的街头灯火之间，浸染着徒劳感伤的落雪。即便那些消逝早已被认定为将近的现实，但落雪仍穿行在人流之中，并不时展露出和暖的光晕。或许，这份平易，以及那份徒劳，点缀在冬日的灯火与夜空之下，才最能引人共情，为之爱恋，予之哀怜。