Nevermore @409941

前期五行将军篇环环相扣，每次寻宝的过程都不尽相同少有重复，又各自有各自的精彩，期间掺杂着各种风格类型化的故事模式。除主角乌龙院四人组外，各路配角也相当出彩，尤其沙客兄弟俩和铁桶坡诸人。其中也不乏本以为是路人的角色在后期发挥巨大作用的转折，如盗墓者这一角色。 但以凌虚洞阴阳咋变为分水岭，其后剧情飞转直下，走向老祖宗复活灭世，众人集结正邪决战的套路，沙客阳和猫奴的人物个性直接被抹除由活宝代替，画工也大幅下降。只能说是收尾仓促而遗憾。

可能是所有射雕改编的作品中最还原原著的一部，包括漫画、电影、电视剧。漫画的人设不受现实拍剧选角的限制，李志清在对原著人物特点拿捏到位的前提下良好地呈现了一批相当对味的角色。而其他影视剧经常出现的桥段改编，在这版漫画里都得到了极为细致的还原。尤其几乎没有任何一版影视拍全的华山二论，漫画却是几乎将原著细微到几个字词的招式细节描写都一一还原了。

黄玉郎的漫画版吗？前期尚好，玉皇朝的作画风格用在天龙八部身上张力十足。但后期的改编也再度走入港漫式收局。至强BOSS一个接一个地冒出来，战力不断攀升。先是来一个虚竹和段誉联手不敌丁春秋，再是慕容复偷学北冥神功大成，吸遍几位家臣，丁春秋，萧远山，慕容博的内力。最后萧峰融合扫地僧功力，与虚竹段誉合力来了一场三英战慕容。至今都觉得把慕容复当成最后BOSS真是脑洞不小。 金庸原作改编的漫画，大抵还是以李志清的《射雕英雄传》和《笑傲江湖》为最佳。 || 凤凰娱乐的那一批条漫，在故事和对白上还是很遵循原著的，但是条漫的画工分镜，还有更新的时限实在让很多地方非常粗糙

《射雕》作为首部大长篇，其实不免缺憾多多。 整个武林的世界观对比金庸后来的大长篇作品，其实是相对有限的，江湖纵深的丰富程度不如后来的作品。许多场景也有相对想象不足之处。人物相对模板化，情节设置上部分巧合更为刻意，技法、结构上有所欠缺，主题过多强调而非自然流露，等等问题均可见一斑。但这正是金庸小说正式步向成熟的起点之作，展现了金老掌控大长篇的能力，炮制各种成为后世武侠界致敬名场面的能力（如黄蓉报菜名、桃花岛三试、过渔樵耕读等），还有在一个大型事件中搭建舞台，聚集群像，集中大量矛盾一次性引爆的写作能力（如此后作品里的各种武林大会，尤其《倚天》的光明顶之战、屠狮大会，《天龙》的少室山之战，《笑傲》的少林寺三斗、封禅台比剑夺帅）。 自此起，开启了游刃有余地操纵大型长篇中的复杂人物关系网的道路。

一次转型。金书最特别的一个江湖，不见庙堂又皆为庙堂，也成为很多人研究当代武侠小说中江湖变迁的重要素材。 全书自带一种特别的意趣韵味，这种味道不同于其他金书，甚至隐隐然有点古龙味，尤其第一卷茶馆中莫大、何三七等人的先后出场，所有读者都在不同角色的只言片语里勾勒主人公的形象。 这种韵味很难模仿，也很难改编。但是《笑傲》的整体故事模式却又十分容易复刻，同人二创的潜质也大。 如大背景上正派联盟与魔教的持久矛盾，双方各自又有内斗，主角门派是分宗内斗最明显的。还有隐居的太师叔，复仇的小师弟，错失了师妹又被逐出师门的主角，天降的魔教大小姐，被秘密关押的魔教前教主，作为幕后黑手的师父等等……可以从中看见很多前前后后的武侠、仙侠作品共有的设定与故事模式。金庸剧也就属笑傲改得最为面目全非，偏偏二次创作有时还真有奇效。东方不败的同人发展史就是一件异常神奇的事情。

“天笑鹿”三高峰之一，很多人心目中的金书第一。出场群像，地图范围，谋篇布局均堪称金书之最。第四卷末第五卷初的少室山之战部分，更是堆叠大量矛盾，一次性引爆，一路爆发式展开的讲故事典范，一波三折，高潮迭起，层层递进，绵绵不绝，连机械降神都降出了“扫地僧”这么一个武侠小说甚至通俗小说史上的经典桥段。 虽说整部小说本质上是由并不十分统一的几大故事线拼合起来的，因此为了促成所有人物故事线的互相联系，也闹出了很多情节上和时间线上的漏洞。 但最终还算是完成了一整幅“天弄人”式的命运宏图，所有大小人物的命运有条理地相互勾连，他们的言行、作为、选择和命运的走向，都共同汇流于同一主题下，这在通俗武侠小说的创作中，已经太卓越了，确实可说达到了某种极致。