小豆hzj @620055

电子书（8/10）评价为对半个世纪前手冢治虫的大作《火之鸟：未来篇》充满藤本树味儿的一次拙劣致敬。所谓精神病人的噱头证明了他的作品以点子为主，本质上是靠着反套路的疯癫劲儿和电影感的交错分镜剪辑博取读者眼球和表层新鲜感，理想目的是在浪潮褪去以后展露真正的主题实现从外而内的超越性。至于为什么说是拙劣的模仿，这归结于藤本树对剧本掌控力的不足，跨越单册的内容转变和叙事风格存在一种不连贯性/不成熟感（第6册“想一出是一出”的问题暴露最明显，差点就完全跑偏成三流恶趣味俗作了），太碎片化难以捕捉实体（比未来篇的发展更突兀）；结尾的虚无超展开就是未来篇结尾第一次升华的再演，但留白的部分太多不免令人怀疑是否在避免露怯，好在“电影院”的相关意象处理证明了这的确是藤本树的作品（第五册的优秀完全来自于自己的内容）。

7.5 多少带点意识流了。硬要说的话这本还是有不少乍一看不错的小高潮（恍惚思想中的反复碰拳、生与死的来回摩挲纠缠、背离虚假的谎言对疯狂给予正视和孤立、拯救世界的温度从生命之树的生长转变为生命之树的燃烧），但是明显不如第五册做得好，人物的转折过于突兀和生硬（用这种反差刺激感官来掩盖实际剧情逻辑的缺失/不足，哈哈，我可太懂了）不过考虑到我在第二册时感受到的那种异样感，难道这种病态的信仰就是原本设计好的铺垫？藤本树至少要维持好这种病态的发展走向，因为这才是作品最大的优势（这种表层大于实际设计本质上还是整活，没活整或是整过头了那作品就没看头/烂完了。就像熊熊燃烧的火焰被浇灭之后湿漉的火堆毫无用处）。

8 目前为止精彩的一卷，矛盾的突然展开与爆发。前期设计了整整两页很幼稚的小孩子对骂桥段，但这种不加修饰的笨拙感反而看起来更加“真挚”（包括后期导演的死亡）。中期艾格尼的湖边谈话做的还行，基本上正面阐述理念的碰撞（并借由导演之口将桥段设计的意义消解掉）然后正式进入下一阶段，突如其来雪地里的暴走一直发展到导演的牺牲将剧情猛烈突转进入形式与内容相统一的高潮（详细地无声地将屠村的过程和电影院的回应画了一页又一页，让读者完全沉浸在场景内部），一句不明所以的“活下去”看似将剧情的洪流冲散殆尽，然而紧接的结尾展开又使谷底的情绪第二次回升。藤本树杀起人来还真是不眨眼啊...反派进展这么迅速那后面还有的演吗？

7.5 画工有所提升，但观感不如第二册。本册的战斗画面偏多，但比前作更能明显感到角色动作设计太僵硬不自然了（每一个打击镜头都看起来像是角色演戏摆拍的pose，空有精细线条和大字糊脸却无法造就真正的实际张力与痛快淋漓之感）。连续三册来回穿插重复“活下去”这三个字符，不用多说这就是作品的主题，但还是应该稍微做的隐晦含蓄一些才是，哪怕有蒙太奇交错技巧也在阐述上太显直白了，隐藏潜伏的割裂感一旦察觉就无法抹除。导演在上一册展现的有趣形象于本册中迅速被消解（并没有前后矛盾，但癫狂感消失后变得无趣了），宗教概念的出现并不突兀（在第一册就有提及）但信徒登场还是略显突兀，颇有“舞台搭都搭好了你再不上就没得演了”的味道。但开始担心作品是否会走向堆砌个人风格与技巧而丧失或糊弄逻辑内涵只为将剧情续写下去的下坡路。

7.5 吸引力来自两个方面：①极具冲击性且相对合理的邪道剧情展开。先在单个小桥段中插入反常识对话来构建持续反套路推进（并未超出体系框架但依旧能补足新鲜感形成阅读源动力），再引入新力量让初步成型的小体系崩盘（并借此塑造人物形象积累情绪氛围），最后在螺旋前进的末尾迎来一次爆发。边缘化的反套路有世界观背景支撑，靠拢中心紧贴时间差的空白也有其合理性未引发严重违和感，文本风格与内容量也跟随人物/情绪变化，挺不错的（需要考察后续是否会沦为另一种庸俗②回忆与现实相交织的电影剪辑手法。藤本树的作品的确有电影感，除有机不规则的格版排布以外没有直接超出边界的画面构图依旧具有跨图连线效果（我甚至能脑补出一些桥段该插入怎样的配乐），内容虚实交错只要读者情绪感受力到位就不难理解。画工还算不错，信息分配合理易找重点。