MelodyOYO @759011

空洞的剧本必须要经过彻头彻尾的改良，平尾隆之老师坚持在原作基础上添加自己的演出理解的方法，并没有使作品本身精彩多少。特写镜头组接也好，其余的超现实演出也罢，都跟作品本身要讲述一个“导演拍电影”的过程毫无关联。对电影的致敬变成了一种悲哀无力的挑衅情节，包括开头男女主视角的两次轮换的严重模仿痕迹。剧本的演进节奏失调也无法使观众很好地代入主角。另外现实中遇到这种突然的提拔、掌握一流制作资源的同时所有人还言听计从的情况还是赶紧跑路吧，免得蹲牢子。

雨宫哲在本作里侧重于追求角色在念白时的自然化口语化表达，并大量使用留白和环境音效代替其余配乐，以此来凸显作品的生活化的表现风格，从某种程度上来说是成功的——尽管这种风格与超级系的特摄机战故事并不相配。受益于这种叙事和演出逻辑，作品在描写人物细微的负面情感时并不如其他同类作品那样违和，在酣畅淋漓的战斗和青春恋爱剧情之间的切换更加得心应手。从商业程度上讲，这种做法能够扩充作品的受众，无论是喜好哪种风格的人都能够沉浸在剧情当中。包括远景、站桩对话和静止帧的巨额使用，也是制作上的一种节制的体现。话虽如此，作品剧本却并没有实现逻辑的自洽，样板戏一般的单元回让观众审美疲劳，插科打诨的风格注定会失去严肃和理性的敦请，使作品陷入一种语焉不详的尴尬境地。商业的节制也并不是评判作品好坏的标准之一。仅限配着爆米花和可乐食用。

石黑正数老师在创作公路片时并没有像其同行的惯常做法那样，单纯描写旅途中的所见以及这些见闻对主角价值观的影响。《天国大魔境》为我们勾勒了这样一个灾难后重建的世界，人们的价值观正在崩塌，但是诸如爱情和性的观念却在一次次重塑。森大贵监督放任演出发挥的总方针使得单集演出得以各尽其长，在原作的基础上添加属于自己的独特想法。新井洋次郎在ep5的发挥放大了作品的悬疑惊悚风格，藤田春香在ep8的特别演出则出色地调动了观众的情绪，在冷静的原作品类中增添了自己对于人性挣扎的思考。石井俊匡在ep12的交叉剪辑和畸变镜头让人印象深刻。五十岚海在ep10的演出则尤其体现出卓尔不群的气质。不同于模仿传统实拍电影的技法，五十岚老师懂得如何发挥动画作品在线条、景别、色彩方面对叙事的匠心独运的设计。这样的对传统反叛的演出正是当今业界所需要的，这样大胆的性格更是当今业界所欠缺的

诚哥对宏大故事背景下的青春恋爱故事总是有一种谜之执念，可惜再怎么往剧本里添加政治和科幻的佐料都无法把残缺的故事润色添毫。除了科幻背景设定始终秘而不宣以外，就连角色情绪的铺垫和转变都没有做到令人信服的地步。在故事的第一章，两位男主在画面上的构成总是刻意与女主拉开的距离，随着跳跃的时间叙述也被不经意间打破了。然而无论是男女主角的爱情、放弃造飞机的原因、重新造飞机的原因，甚至是配角的行为动机展现都相当敷衍。两段高潮在完全没有铺陈好观众情绪的情况下出现，结果是陷入尾大不掉的尴尬境地。诸多远景和空镜头，画面构成的距离感，和在对白末尾的时空蒙太奇的组合则依旧被保留到新海诚后续的作品里，变成其独树一帜的个人风格。

新海诚作品中的风格和要素从他的处女作中就可见一斑——世界系、时间与距离，以及在这些背景影响下的青春恋爱故事。这部作品可以看到许多上个世纪科幻动画（尤其是飞跃巅峰）的影子，尽管它们看起来与实际诚哥想表达的主题并不适配。因距离和时间而被迫分别的主题并不难理解，所以这样的故事是相对容易让观众感同身受的。作品开头无论镜头还是对白都剪得太碎，即便受制于创作人数也有更好的解决办法；世界系的风格并不贴合作品的主题，与其着眼于太空战斗，不如花点笔墨在描写男女主两人的感情之上。结尾突兀的意识流剪辑和念白升华，除了消费没看明白故事的观众的眼泪以外没有其他用处。

断断续续地追完了。京阿尼从世界系逐渐向日常系转型的背景下诞生的作品。与一般意义的搞笑和日常作品不同，《幸运星》注重于发现生活中难以被人察觉到的微小细节或习惯，并用角色对白的形式平铺直叙地展现出来，在兼有otaku风格的同时也留存了浓郁的生活气息。同时与一般作品里的元虚构情节不同，《幸运星》选择使用cpart幸运频道打破第三面墙直接接触观众，这一做法不仅是那个年代注重作品与网络用户实时交互环节的效果，实际上在缓和作品与观众的间离作用上也发挥了效用。作品主题上注重一种“极简主义”的叙事，在简化背景以贴合角色画风的同时，全片也几近保持了静止镜头，对白基本由生活琐事和犀利吐槽组成。至于山本先生和武本先生的贡献，作品里两人交叉工作环节太多，很难评判成就孰高孰低。

回天出新PV了来刷一遍，终于想起了我是个圆厨的事实（

极富个人化表达的作品。亮点不只在于高潮迭起的剧本和诸如跳接镜头的特殊的分镜设计，更在于作者如何将对人的存在和关系的构念和价值观通过一场盛大的重启仪式传达出来。三冲和人补的启动的画面既具先锋性又保留了动画的传统化魅力。短短几十分钟的后半篇又将观众带入主角的内心世界，共同见证碇真嗣从“逃避”到“相信希望”的人格升华的过程。痞子在保留了一定作者性的同时，也使用了画面和对白的双倍信息量轰炸观众的大脑，让整部作品保有了基本的剧本逻辑。其效果见证了庵野秀明天才的创作手法，也证明了evangelion是只有痞子才能拍出来的东西，是痞子剖开内心所有想法才创作出来的作品。

特别适合喜爱擦边搞笑漫的观众观看，但是笑点设置的有点重复了，改编也没有亮眼之处，观感大体上因人而异。

13位主角，25集的时长，即使有原作剧情打底，偶像大师这个动画化企划对于任何创作者来说都是不小的挑战。事实上即使追完了25集也很难对其效果感到满意，主要原因来自于单集之间的水准实在是大相径庭。ep7的脚本演出在完成双线叙事的同时能够用场景道具铺垫情绪，ep16的脚本却能写出仓鼠马拉松这种不知所谓的故事。锦织老师解决单元回间角色剧情过于割裂的方法是增强单元回的趣味性，因此让各集尝试了不同风格的剧本，或许是担心单人剧情薄弱描写过犹不及而做出的妥协决定。ep20仰仗着分镜演出做出了不错的效果，ep25的发挥则更为完美。高雄老师除了打光和角色调度手法外，还多次尝试用音画分离和空镜头渲染情绪，实际演出效果相当出色。作画资源集中也是监督能够管理好创作团队的证明。

作品最令人印象深刻的是平缓淡雅的演出风格。高桥将对白间的空档隔开，插入大量的空镜头（动画里又称“定帧+特写”）和过渡镜头，将角色不可告人的情愫留白成沉重的缄默。如何做好gal改动画是业界的难题之一，脚本将男女主的感情互动埋伏成剧情中的暗线，缓缓铺陈到结尾才得以释放，风格既节制又优雅。ep1/2/6的交叉叙事串联起角色矛盾的同时也增加剧本可读性。配乐也较为出色，背景美术也起到很好的勾勒环境和渲染情绪的作用。另外出场角色过多会使单元回剧情的塑造显得没什么意义。二次元每年新增人口成百上千，塑造好的角色依旧凤毛麟角。不止是日本动画，如今全世界剧作家都已经丢失了对校园和青春的刻画能力，用力过猛的作品仍然居多。对这些人来说，本片应当是一个不错的参考。

艺术创作和社科研究素来有“文好题一半”的说法。《白箱》动画的剧本大概是能够让你在当时的那个年代看一眼就拍板制作的程度，在这种情况下，主创交出的答卷却不孚众望。动画登场角色过多导致每个人的情节几乎都变成泛泛而谈，矛盾的营造空洞简陋，下半季的时候已经完全审美疲劳，最后几集的剧本更是放快了叙事节奏。部分集数的配乐让人以为是音监提桶跑路，后来才发现是资源过于缺乏的缘故。本部动画的作画音声资源都不能算是丰富，算是客观条件的匮乏。部分分镜也出现不够连贯的情况。ep23/24的超现实剧情比之前的个人观感好一点。静香是用较少的笔墨塑造出好人设的范例，这样节能的方式值得学习。主创的心声也籍由坂木静香得以表达。为了梦想而混迹职场的年轻人，终究是走在“离梦想更近一步”的路上。欣喜或失望则交由观众自己去衡量。