水色童話 @bakasira315

莎莉的短篇劇場版，作為第二作的番外篇，需要先認人再看。 以找回春天為題展開，相對來說較為夢幻的場景處理與情節編排，母愛與無私的探索主題不錯，但最後轉得太生硬，亮點不大，可能還是需要結合本篇來看吧？

抓心客串不錯，但考慮到這是劇場版，很難給你超過4分，你還不如直接唱70分鐘的歌。

也許是早已知道本片的形式，觀感比我預期的要好相當多，反過來說把情懷單獨拿出來做成片子的片確實也屈指可數，而且想到DOMREI小說版夭壽的風評，似乎還是不做續作的好？（哦不對他們好像真要做了b38）// 幾個來自不同背景、因為不同原因、在不同情境下喜歡上一個作品的人們，為了找尋摯愛的具象，踏出情懷旅程，這也會讓我想起過去數次與不同的友人們為了找尋作品中的那個瞬間而遠渡重洋的各種旅程，同好間的距離、關係拿捏得當，此部分的水準我認為是足夠的。遺憾的部分是主角間的矛盾衝突過於生硬，包餃子意圖太明顯，而三人各自的個人問題解決方式也無法說服人，似乎是想把原片中解決問題不依託魔法的精神提取出來做成雞湯，但強灌雞湯的說教感非常重，儘管這個雞湯也並非不那麼美味。不過我還是很欣賞本片的角色行為刻劃的，即使有幾分失真，也被結局稍稍打動了一下。

暗黑版風之谷。大地丙太郎攜手倉田英之完全發瘋，在陰鬱的層面上把人壓抑到這種程度真是屈指可數，充滿絕對的黑暗及惡意，在這個被絕望支配的世界，就算是狂王ハムド也顯得如此可笑而卑微。 誠然部分角色的行動邏輯工具人化而有些突兀，但顯然對本作而言以動畫為媒介表象傳達其內核才是重點，論分鏡表現及劇本構成上都極為出色，岩崎琢的音樂更是將本片昇華。在夕陽的餘暉下，此時此刻的你，回到日常的你，拾起竹刀，看向那座勇氣之塔，你是否仍能保有這份真誠，是否仍認為只要活著明天就會更好？

1998拍出一股1988動畫片的味道（貶義）。

「明日にエールを！Go! Fight! みんなでTomorrow！」 明天是奪目的，且躁動的，似乎充滿希望，引人嚮往但又瀰漫不安。屬於你的明日為何？加油聲化為未來水晶，映照出美好的暢想，卻更殘存無法抹滅的闇色。長煙一空、繁花似錦的應援與夢，是涸徹枯漁式的自欺？當否。胸懷裡擁抱著本應存在的模樣，平凡的愛與生命ーー存在著，追逐著，奮鬥著……儘管步履維艱，請記得曾經的自己留下的聲音，這是明天的意義，也是你的意義，你的人生。今天過後，明天亦無比耀眼。

除了天降大寶劍外沒看出哪裡有太陽和王子，更沒多少大冒險，但比預想的要有意思的多。阿伊努+薩米風格的融合，對雪國部落風貌刻劃可稱良好，價值觀也不囿於二元對立，希爾妲人設的複雜、糾葛讓人留下記憶。角色動作活潑卻也收斂，不至於感到誇張。音畫演出上仍未完全擺脫迪士尼風格，但整體的表現效果已有足夠的獨自特色。

多動而誇張的技法突出動畫關於“動”的表現力，以此帶起活潑色彩與天真的感染力量。60、70年代之交，在怪獸片熱潮被動畫熱潮取代的過程中，東寶藉由將動畫片與怪獸片捆綁上映的方式來摸索70年代後低齡客群電影發展的可能性，故可藉本片一窺彼時面向兒童的動畫電影風采。

真糟，編劇的自我感動，可以競爭哆啦A夢劇場版墊底。

我看了什麼？我為什麼要看這個？這到底是什麼作品？這種東西為什麼會存在在世界上？或許我該稱讚矢立肇還有擔當把本作列在自己的官網上。

融入日常中的魔法碎片，奇蹟般的邂逅僅是為了最平實的相處時光。一次次的互動隨著時間流動其情感份量自然累積，為彼此的成長施加上一句美好咒語，以心傳心。長大之後還能再次與魔法相遇，是一件多麼美好的事。

宇宙衝突的背景下，將視角交棒給涉世未深的13名孩子，孩子們在各處輾轉的同時學會了理解與互助，也間接推開異種族和平交流的大門。 觀影過程驚異於本作平近且生動的演出手法，以及高效而明瞭的敘事構成。在刻劃人物時，無需特別透過第三者角度凸顯其特色，只以自然的生活流動雕琢出一個個靈動的人物，毫無距離感的日常細節融入劇本的縫隙，於此種真情實感、不起眼但飽滿的筆法描寫的基礎上，故事的進行可謂水到渠成、順理成章。 如此真實系戰爭的氛圍下，卻在結局以充滿理想及人性希望的紙飛機機群收尾，也是因此種筆法才使其顯得如此溫柔而活潑。