水色童話 @bakasira315

笑點能盡量不重樣還是值得肯定的。

長篇最大的優勢就是有足夠時間去塑造人物乃至於整個舞台，可惜前兩期花了不少時間灌水，不過到了這期終於看到了我想看的內容。前兩期主線帶來觀感不佳的問題大大降低，本期透過甜點製作來連結並找回魔女與人類間的聯繫，不僅題材上切合本劇的描寫手法，也同時讓小魔女們及小花共同成長。而平均高水準的單元回更是讓在美空町生活的人們躍然於動畫之上，如此的時間流動中其產生的溫度感幾乎未曾間斷，在這樣的塑造之下，人物們的笑容也能直擊並緊扣觀者的心，令人珍惜這份純真而無暇的寶藏。

亞德里亞海之夏。

先談代表麿子這株黃花，在昭和時代它是具代表性的入侵物種，但進入平成後逐漸式微，惟至今仍未根絕，聯想到本作生於昭和平成之交就很有意思。不過看本作時我想的不是家庭諷刺或押井式私貨，反而在想這是不是在解構天降美少女，查了下還真是以福星小子為靈感而生，雖沒明說是在捏該作（但最後麵店老闆的話「物語を舐めんじゃねぇ」還是讓我離不開這想法）。因此在觀影時，我首個聯想到的作品居然是以前玩的一部叫《フロレアール》的遊戲，然而同是對熱門元素的解構，押井沒有後來的元長浪漫，元長到最後還在給觀眾寫情書，而押井是將這些元素剝離了原本的作品，並主要作為自身觀點的輸出手段，當然還是不得不感嘆下押井果然是影像大師，能把動畫和舞台形式結合至此。不過還是補充下，對習慣2010s後以視聽效果及肢體與台詞調和為特色的日本舞台劇的自己而言，這種只在電視見過的昭和老頭碎念風格式舞台真創死我了。

別說話，用心去感受。

ep6>ep5>ep1>其他。標題黨，大部分內容有沒有機器人要素都無所謂，另外本作也不會是故事集形式OVA中該優先補的那一部。

雖說是WEB動畫，不過加雷特篇直接明擺著往深夜動畫的製作方向靠攏，然而篇幅極其有限，沒有年番的體量但又要兼顧打牌，這種情形下做續篇也是為難，其結果就是台詞雖然精煉過但依然省略了大量情節，反而說教感變強了，不過在"BS是對話"的基礎上，角色間的思想碰撞仍能播下革命之種，異界見聞錄系列作的核心依然一脈相承。

在精心雕琢的架構下，角色的每一動都是故事上的齒輪－包括有序的節奏與意外的跳齒。若破殼革命的目的性在於自我認知上的發掘，則卵之章的孕育與雛之章的反抗應是這個過程的另一面，或者說反面的詮釋。創作者筆下的角色希望故事能迎來團員結局而奮筆疾書，終在天鵝湖伴奏下小鴨子翩翩起舞，也為童話畫下振奮人心的句點。而本作在音樂上始於胡桃鉗又終於胡桃鉗，確實是對本作最好的修飾。

和約束簡直立於兩個極端。前作約束是敘事極度跳躍，只提取遊戲劇情的高潮不說過程，而形成排除一切沒玩過遊戲情形下的觀影體驗；本作則是全程幾乎無加修飾的白開水，將故事的所有內容流水帳式地記錄下來，這又形成了非粉絲大概會看得昏昏欲睡的結果。當然最直觀的感受是：至少本片是一個完整的故事，有頭有尾，不至於看不明白她們在做什麼。無論如何，LIVE還是挺好看的，以及ykls貼貼。

先借伊薩克一句：「時代錯誤のバカどもが」彷彿是在跟近幾年的作品宣示誰才是真正的偶像劇高達一樣，在這個片無論是理性還是感性都已毫不通用，明顯的先確立高潮再拼湊過程，角色的一舉一動一言一行都成了創作者的傀儡，並在此之下決定偶像角色的表演舞台，戰場成了徹頭徹尾的秀場，外交戲也不過是私人感情無處宣洩時的臨時垃圾桶，在如此塑造下被創作者操作的角色來大談所謂自由不能說是空殼，只能說是虛無，更何況無論正反方，這些說詞全建立被預設好的自我之上。至於過去的經典台詞再演、處刑BGM重現及宇宙女鬼目的性太強，不予評論。總結而言本片就是把種命為人詬病的點擷取下來然後放三倍大的感覺，與之相比種命都算是認真地講故事了。福田監督把與亡妻的遺作拍成這樣，我也不好說符不符合兩澤的構想。另外2024年的高達劇場版居然還能看到兼用卡，你們是真覺得種的靈魂在兼用卡是嗎？

官方AMV，剪得很普通。

首藤先生在18歲時創作的劇本為原案，在其因動畫工作心力交瘁的狀況下為了重拾腳本家初心而製作的作品，某種意義可謂首部真正的"Original" Video Anime ，雖然遭遇商業大暴死，卻又讓首藤先生回歸動畫工作。實驗性或者個人性極強的作品，比起聚焦內容或演出手法本身，更像是作者個人的投射，所謂的18歲的童話，其所表達的遠不僅止於BMG的幻想詮釋。「このアニメは、生まれるのに10年早すぎた」「68年に書いたものが、84年に、まだ10年早いって言われるの？」今、「街角のメルヘン」をご覧になる方がいたとして……また「この作品、生まれたのが10年、早いよ」といわれるのだろうか？　今度こそは、そんなことはないだろう……と願いたい。