Yinleng（和地球Online拼了） @yinleng

安浓的镜头如同写诗：善用空镜头的物象变化来牵连流动的时间，台本之间有着长长的留白，任观众去填充空白里静静荡漾的情感，光影、环境音与随意自然的细节一起和谐地缔造着神圣的后末世庄园。阿尔法机型的永生，和末世后静谧时光的长存，以及被搁置的枪，一望无际的平地，和离去的“主人”，都在塑造一个后危机的宁静世界，这样的世界于现实是怎么都无法立足脚跟的，却在短短的两集动画中向观众袒露无遗，并易于接受代入。本片没有提到末世究竟如何成为末世，就使得危机的呈现被无限期延宕，些许的追忆也是无力贯穿全作，彻底地让时间背景被悬置了。虚无的时间定位，与真实的时间流逝，终于不真实地提供了另一种战后动画的真实感（不同于EVA阿基拉那样着眼自我与世界的作品），也就是所谓的“空气系”的“空气感”。究竟这洋溢着慵懒的治愈气息为香气还是毒气，却又不是该归到单个动画的评价里的了。它朦胧且自由。

镜头很平庸，脚本挺简洁，但夏天和日记让我想到了AIR，去海又让我想起了加奈和水仙，与这三者相比，这部同人动画还是有些逊色了，倒是最后男主重新拿上吉他，以及ED后那个向日葵的镜头有点让我吃惊。

古桥巡礼。//清爽干练的警局职场情感剧，单回内部和全片整体的结构都浑然一体，既适合想起来了拿出来看看，也适合一口气看完，夸夸横手的脚本力吧。而演出也是非常舒服，古桥式的写实演出，让人感觉在看电影，镜头灵活又大气，可以大大方方地表达人物间细腻的情感变化，该有的追车戏码也是诚意满满，有不少优秀作画。虽说是职场片，却有公路片的阔和生活片的雅。

ONE改编动画和原作的关系，其实很像Sense Off的Drama和原作的关系，是一种补完和延申，去讲那“玩家丧失的时间”中所发生的故事，这个思路是非常正确的，因为ONE也好，学习它框架的Sense Off也罢，其浓烈的meta意味没法被动画复刻，很可惜的是本片在这点上的问题意识是不够的，其实真的都不如生搬硬套原作内容来得自然。大量的广角镜头和空镜头，以及相当出色的配乐，算是在表层上契合了ONE那孤独悠远的神韵，可从那变换不定的机位和形散神散的台本不难看出，这一切终究也是凌乱的，没有能够让观众一直关注下去的凝聚点，只有无处不在的冰上瞬和不绝于耳的乐声不停地提醒剧中人“约束”的存在，可这对我们而言和白噪音没什么区别。冈崎律子作曲的vocal算是雪中送炭，只可惜词写得俗不可耐，简直是把那句言简意赅的“永远是存在的哦”硬生生注了水的产物。

和当时抑郁自省的潮流背反的大男主龙傲天擦边片，积极向上的国男情绪可太80年代，太泡沫经济了。媚宅能媚到这么直接有力度，实在难得。//第三集的纯情与第六集的热血令人难忘，而第二集更是神中神，短短二十分钟塑造了一个纯欲到极致的女主，其演出之色情更是连许多里番都难以企及。尽管不少段子太低俗，甚至还有令人观感不佳的复用，但我没法以格调来否定这部难得的媚宅片，没办法，我就是个死宅嘛。

不得不佩服荒木老师，本来是个很老套的恐怖故事，按照他的道道走，总是看得人意外入迷，这可能也就是因为讲故事的能力高超吧。

三好一娘力作。提及京都动画会想到什么？治愈。还有呢？好像也只有治愈。对于我来说，巴加就是集中体现了京阿尼风格的短片，因为优点和缺点都很明显。一面是甜蜜蜜的梦想，另一面是假大空的幻想，京都动画大多数情况下可能真的只适合做优化包装，而其感动人心的宗旨往往由于过分美好显得无力。仅仅是吃糖，是疗愈不了伤痛的，或许以前的我看到巴加会心生暖意，可我现在只好诚实地说你们这些动画人的呕心沥血我未能体会，而在灾后五年后我希望天国的木上，能因为现在京阿尼的重振旗鼓而感到欣慰。

主题曲的live很差，其他还好。作画张数太几把省了，银链真黑心，冲着她们动了给五分吧。

演出和文本都极度严谨典雅又大气的作品，且完全合我胃口，让我震撼之余有不尽的回味。//时代是博大的，让渺小的个人怀抱着自己的正义，争纷，厮杀，践踏。仇恨因此而生，可生命的存在和消失同样具有重量，不是由构建的价值观便可否定的，唯有带着尊重去观照，唯有回到平静的生活里去体会，才可成长，有觉悟地开辟自己的道路。或许血和梅花是相伴而生的，腥臭与清香，沉重与轻盈，铺满了人类历史的道路，而在旧时代落幕、新时代破晓之际，幸福和痛苦才会找到它们的归宿和意义，一切的一切，都是为了期盼的明天。//血雨，落梅，夕阳，不平静的夜，田地，山路，团雪，安眠，背叛，血的脚印，伤痕，剑，心。

水岛努正式担当监督。男主感情线开始铺起来了，还有新角色加入现视研。后面大概会很有趣。

其实是啥也没讲。

本质MV，剧情和TV差得远，但live很棒。