Nevermore @409941

魔戒三部曲私心最喜欢的一部。每一个情节点的推动，各自几条线的切换，每条线上的人物塑造、人物间的互动和情节的交相呼应皆足够完整。出场的新角色也迅速立起，魅力十足。 高潮戏份的时长控制及位置分布可谓恰到好处。圣盔谷之战绝对是影史冷兵器战最精彩的一笔之一。最后一幕在太阳（阿纳/阿诺尔/瓦萨）光芒照射下的冲锋，配合音乐的起伏激荡，至今难忘。 山姆在影片临近尾声的那番真挚、深切的独白，更是让整个系列的主题如“晨星”升起，“明辉”当空，闪耀于穹苍之上，如那埃雅仁迪尔之光。

第一季太缓，第三季太快，第二季的每一分叙事都让我感觉非常舒适。全剧最大的爆点也被安排在正中间。一波刚平，一波又起。信息量的循序输出总能恰到好处。 而且不少新奇又异常严谨抠细节的太空战戏码，也是在第二季才大量出现。对科学细节的打磨，使其几乎朝着史上最硬核的太空科幻剧这一可能性一路狂奔。

实在觉得是角色塑造、情节演绎、主题表达上都最得原著精髓的一版。主角三人，在情节的改编与还原，人物定位的明晰，演员的演绎上，都有综合极好的表现。胡军真正演出了原著里的那位有难忍冤屈之怒，嗔毒上头之愚，临危不乱之智，力敌千军之勇，铁汉柔情之心，悲天悯人之胸怀的，复杂、立体的萧峰。高虎真正演出了虚竹天真不开窍，遇事慌乱固执而非喜剧般犯傻的模样。林志颖演技不如前二人，但在历代段誉中反而又是矮个子中的高个了。其他大小配角，也都惊人地匹配。尤以四大恶人为最，演员的长相造型，行为举止无一不能在书中找到对照，甚至身高体型都能吻合。段延庆、丁春秋、游坦之这些人的形象也一改过往的刻板印象，真正地与原著贴近起来。诸多原著名场面的还原十足用心，最难得的是对主要人物的塑造定位也不做减法的。少室山这一段戏的调度处理怕是后世再难企及，真正做到了文武双全，面面俱到，繁而不乱。

史诗的序曲。|| 其实读了中洲系列的作品后，再回过头来看，会发现指环王是相当粉丝向的电影，不仅第一部就默认了许多影片世界观的背景和前情往事观众已经知晓，在台词里也加入一些只有了解过托尔金笔下阿尔达世界观的人才领会的致敬。也是多亏了魔戒的长足影响力和电影本身的技术先进，品质优良，在合适的时间让这个老牌奇幻系列焕发第二春。如今该系列对于路人观众观看门槛升高，也是可以理解的。

最精彩的一季。 多线叙事再次出现每条线都有亮眼情节的盛况。紫色婚礼、小恶魔审判、红毒蛇之死都是原著发展和影视改编俱佳的桥段。同时剧集里实际拍摄的第二次大场面战争戏——绝境长城守卫战出现在惯例的第九集。结尾最后，每个人都走向属于自己的盛大的命运洪流。 此外，三四季删改极其繁多，一些内容是直接从四五卷提上来的。整体已经隐隐出现崩塌之势，只不过在第四季尚未爆发。石心夫人和曼斯·雷德骗局真相的删去都甚是可惜。

天时地利人和汇聚之作，背后除了剧组本身的功夫，还有无数不可控的场外因素，各种灵光一闪无心插柳。 而对于影片本身的表达，个人倒是完全支持雷德利·斯科特本人的说法： “我不认为这部电影有多么严肃。我拍电影的目的是娱乐大众……它实在没有什么深刻的意图。”——这与2049更有意的表达，更深入的思考是不同的。 第一部拥有的是外部给予的某种不可名状的高高在上的地位，是时代，历史。第二部2049，只是做好了自己，做了一部更好的电影，一部更好的银翼杀手而已。

芥川龙之介的《罗生门》《竹林中》两篇原作是对今昔物语短故事的杰出改编，黑泽明的电影又是对芥川文本的杰出改编，形式上也是相近的技法。原本今昔物语里稀松平常的民间故事经此改头换面，焕然一新。 而且彻底让“罗生门”成为了某种现象或者故事模式的代名词，尽管符合故事主体的原著标题是《竹林中》。

随着时间推移，越看越觉得这部电影能诞生于世，真是太特别了。 史上最有古龙味的武侠电影，也是最奇最绝的金庸同人。金庸的汤水，古龙的汤底，最关键的一味配料是王家卫自己的独门迷魂剂。示范了何谓真正好的魔改。改出迥异原著的全新价值才是值得品味的魔改。其他金庸剧的魔改反而大多是对原著的降级、减法处理，是偷懒省事的态度的体现。王家卫的电影也绝对是当年那批80后青春文学作家的导师。东邪西毒的台词风格已经不知道被多少武侠引用过模仿过了，韩寒的《长安乱》脱去对本片的效仿外更是所剩无几了。还有一点奇妙的是，明明是武戏超少的电影，但是其中一些打戏镜头竟然成了武侠电影史上再难有其韵味的经典打戏……

新世纪古龙改编作中最聪明的影视剧。改编古龙，可以不依循原著，但不可失其味。这一版在改编上甚至还使部分情节更具合理性了。演员造型或许不是最佳，但是最终的表演效果绝对历版最好，尤其高老大和律香川两个极难演绎的角色，王艳和黄维德的演绎味道太足了。