Nevermore @409941

怀念那个人们都热爱武侠，醉心江湖的时代，怀念那个人们热衷于恶搞武侠，戏说武林的时代。算是影视史上唯一一次带动全民掀起恶搞武侠浪潮的作品了。

随着时间推移，越看越觉得这部电影能诞生于世，真是太特别了。 史上最有古龙味的武侠电影，也是最奇最绝的金庸同人。金庸的汤水，古龙的汤底，最关键的一味配料是王家卫自己的独门迷魂剂。示范了何谓真正好的魔改。改出迥异原著的全新价值才是值得品味的魔改。其他金庸剧的魔改反而大多是对原著的降级、减法处理，是偷懒省事的态度的体现。王家卫的电影也绝对是当年那批80后青春文学作家的导师。东邪西毒的台词风格已经不知道被多少武侠引用过模仿过了，韩寒的《长安乱》脱去对本片的效仿外更是所剩无几了。还有一点奇妙的是，明明是武戏超少的电影，但是其中一些打戏镜头竟然成了武侠电影史上再难有其韵味的经典打戏……

射雕翻拍里可称最好的版本。选角至情节走向都较为严谨地还原了原著，可惜的是华山二论的部分陷入港剧武侠的俗套收尾，硬生生改成三绝大战欧阳锋不敌……这种港漫式的最终boss套路真是(bgm38)………

神雕的改编对主角的要求是所有金庸剧里最高的。其他金庸大长篇改编，群像的重要性更高于主角。但杨过在原著里就是存在感、塑造的笔墨远高于任何角色的存在，更是有着拉动全剧的作用。神雕的改编，只要杨过好，就可以带动全剧观感。这一版最好的正是在于每个时期杨过的演绎都非常好。 可惜的地方在本剧的小龙女、黄蓉、郭靖等角色仍然是编剧脱离原著自行造出的新人设，并且硬生生带偏了后来观众对原著角色的印象，跟黄日华版萧峰有一样的问题，不是演员的演绎偏差，使编剧的角色理解和定位本身有偏离。 || 还有一个遗憾就是……古天乐断的依然是左臂吧(bgm38)……

新世纪最还原的古龙改编剧之一啊，可惜在剧组条件太匮乏，演员和服化道方面都有许多遗憾，镜头有时也欠设计，配角缺神采。此外改编的原著文本是新传，本身也与之前的楚留香故事有落差。

这一季个人总体观感比第二季好，第二季的实际主线进展太慢，用完即退场的工具角色也太多。主要看点是到最后的决战才拉回来的，那场大战本身甚至都没有什么成果。这一季虽然也是过渡，但与主线关联紧密，新设定新人物层出不穷，多个人物之间的来往纠缠比前二季都更繁复也更有看头，即便是工具人都比前二季的更有用处。最后几集文戏武戏都有高潮，前几集也各有抖开一些包袱。 比较可惜的是拍摄上粗糙了一些，没有第一季时的那种精良感。加上部分情节发展过快，以至于衔接生硬，有赶场赶工之感。

这么多新版金庸剧里拍得最用心的一部了。可惜在碍于现今国产剧的大势，集数必须得多，而射雕的文本量根本撑不到50集以上，不得不硬塞数集偶像言情情节凑数，让穆念慈等人物变化颇多。而得益于摄影技术的进步，画面效果和镜头语言是绝对更胜过往的，尤其航拍镜头，高速摄影机下的运动美感，以及动作戏中的特写，还有部分空镜，能明显感觉出钱花在刀刃上的细心。话说回来，为什么没有任何一个版本肯好好地拍华山二论呢？

情节还原度最高的笑傲江湖，吕颂贤的令狐冲真是，书里走出来一般的完美贴合啊，那种心中的苦闷虽然少了点，但是灵动的地方是真灵。可惜配角却有太多刻板脸谱化塑造的形象。笑傲原著于配角群像的塑造功力在金书中名列前茅，改编电视剧未能还原实在遗憾。还有最后几集的魔改原创和一些编剧自加的人物心理，以及神髓上的无法多得。笑傲的文本终究太难改编，没有任何一部做到形神兼备，央视版去形留神，本是高明，但情节的大幅改动糟糕得很。胡金铨的电影本能直探根本，奈何因为制作分歧留下缺憾。但真要说起来，吕版和央视版照样并列心目里最好的笑傲影视化作品。

当时最惊叹的就是终于有了断右臂的杨过，黄晓明特意为此训练了数个月的左手剑。可除此以外，这版杨过前中期实在拖全剧的后腿。而奇妙的是，到了后期的杨过，黄晓明却演绎得越发到位，越发自然，越发得心应手。小龙女则是神雕的历代版本中最为关注原著中角色内在的。只是《神雕侠侣》虽有“侠侣”之名，其实真正的核心角色是杨过这一人，神雕的改编杨过是否好真的就已经决定了全剧的一半，剩下其他角色共分另一半。小龙女的好并未完全弥补前中期杨过的“过”。 另外情节的还原确实很偏向原著，但这也是问题所在——那么多密集的冲突置于文字上还算好，一旦在影视上集中爆发，混乱感更加显著。总导演于敏作为摄影出身，比起之前笑傲的黄健中、天龙的周晓文等，显然重心有点偏移，对于摄影的追求很高，叙事方面却有所退步。 这版的襄阳城之战倒也是极大亮点之一，算是迄今为止所有金庸剧里拍摄最完整的战争场面了。