结尾加一星。大幅的UI简化和剧情上的刻意留白让玩家抽出更多的注意力来放到故事本身，且对于一个几乎没有任何背景交代的故事，不同玩家会有不同的解释和联想。把容器打磨到精致再将水缓缓地倒进去，上田文人就是这样，而不像隔壁的陈星汉，把水一股脑先倒进去再去考虑容器的形状。只是比起一味追求诗意的《旺达与巨像》，我还是更喜欢ICO那样注重游戏机制和游戏叙事的结合的作品。
上田文人确实更像艺术家 比起解决操作感视角这种问题 他更关心怎么把主题和理念表达的更好 氛围的控制 游戏性 作品的整体和细节都围绕主题所设计(人与巨像的悬殊 悲壮的氛围 抗争的激情等等) 并且几乎完全脱离文字叙事 去ui化。具备广义上艺术定义的游戏太多了 但还是上田的更纯粹点 而类似像journey之类的又抛弃了娱乐性 完成度上不如汪达
时至今日，我仍固执地去通关了这部PS2上的传奇作品。如果如今再去吹爆，反而是先入为主的浮夸。因为画面、操作和视角很难被当今玩家所接受。比起往后单纯堆砌美术音乐的所谓艺术游戏，这位前辈在游戏设计层面依旧高明许多。寂寥而又波澜壮阔，震撼和悲伤的史诗。和《旅》相较，意境表达更为纯粹，情感传递更为复杂。我给后者的分给本作理所当然。数十年前画面沉于历史的一页，孤独够了，如今还在玩老游戏的我，也孤独够了...
93/100 05年的设计放在今天依旧令人震撼，无法想象13年前接触此作的第一批玩家会是何等体验，毫无疑问是跨时代的作品，但操作蹩手（其实习惯之后也还好，。）、视角难受的问题不能回避
日式游戏里写意的最巅峰 平心而论要说玩的方面真的算不上优秀 但是气氛渲染的无限接近满分 画面上既没有UI也没有各种显示数字 一个人骑着马跑在没有第三者的世界里 虽然孤独但这一切只为了拯救你
视频通关，这个游戏在当年有多么震撼我虽然无法体会到了，但那种独特的艺术风格和游戏极高的自由度还是让我惊叹，每打倒一尊巨像都感到悲壮，Agro的运动十分真实自然，最后的舍身也非常让人感动。游戏基本类似于解谜，战斗比较简单，所有的剧情基本都在开头和结局。
古代神作 久仰 模拟器gkd