源心 @chanson

是理想中石森作品的模样，并不需要断肢残骸堆出的“成人感”，也不需要所谓原典主义的杀阵，甚至不需要战斗本身，仅仅只是变身、或作为异类的这一印象，便足以撑起全部的苦痛。ep4末尾，次郎撞破照着自己本来面目的镜子，玻璃的碎片如泪水般纷飞，那声随之脱口的「僕を見ないで」不禁让人联想起同年放送的《空我》中那句「じゃあ、見てて下さい。俺の変身」——一种关涉身体情状的羞耻与勇气。PS:重新看ep11开头，三郎漫步于流水线前的那cut，背景中被不停组装的应该正是他的量产型机体。

一种到处都是漏洞、但就是可以延续下去的感觉，风的感觉

密着、线框、流pan、灭光法等依旧用得多，而对静止画乃至停格都刻意规避着，可能是想始终保持变动的空间感。小林在管状机械上用了大量尺规画线拉出带状阴影，飞船、基地的曲面很突出。

平片和立体结合的布景，在构图上通过道具和画面合成并置了平行透视和焦点透视两种体系，不是单向地将平面向线性的空间进行动态转化，而是破坏任何固定的表象规则对视点移动的主导，视觉得以生态性地同其他感官杂糅在一起，生产出一种更加深度的形式经验，这种突破画框坐标的风景恰如木偶有机化的身姿——清姬那段披发的追逐确实让人想起桥本晋治的奔跑的辉夜姬、尽管前者更多是特写的快切而不是全景的长镜，但那种植在雪白能面上的立体青丝、却于人造的风里兼具了速写的线画感，清姬在狂奔中将生命的形式幻化成鬼，她越出了爱人臆想中的镜头的凡士林，跳进海，变成大蛇，而戏偶的本质，就在于生命形式的不断异化，他们不是傀儡，是通灵的萨满

机位羞涩，剪辑果敢，躁动的细节，寂寥的高潮