离群客 @muhan82

作为一个马基雅维里的脑残粉，难免将目光投于那个被视为马基雅维里理念中新君主的地上投影——瓦伦蒂诺公爵。有一个问题深深困扰着我：公爵的魅力何在？或者说这个在生前身后背负了太多恶名的人究竟凭借什么赢得了同时代人的惋惜和赞美，尤其是这群人中还有着可以被视为文艺复兴时期顶点的两个人——马基雅维里和达芬奇。我曾读过不少对公爵的描述，然而都得不到满足。我对这套漫画的激赏很大程度上在于我似乎能从其中找到这个答案

请把TV动画当作同人，虽然大方向差相仿佛，设定、人物、细节却是各种改，最关键的应属ブルー死的推迟和结局，前者破坏了漫画的故事架构，后者则凸显出其与漫画格调的根本差异，キース选择关闭地球电脑、地球最终爆炸，几乎是对整部漫画的升华，再看看动画……而且漫画意蕴要丰富的多，故事和世界观结合的相当致密，人物刻画深入，高潮部分张力十足。动画staff原作粉碎的结果，是在各方面被原作吊打，还真是蛮拼的。

看完之后，脑袋里一直回响着那句“这个世界并不是无药可救的”，虽然义体在最后都如意料之中的走向死亡，不过意外的觉得是个温暖人心的故事，无论是和合榭一起战死的崔耶拉，又或者和乔瑟几乎是殉情的荷丽叶特，我却从中感觉到一种幸福感。即使义体无法避免死亡的厄运，即使世界依旧是乱七八糟，可是，“这个世界至今依然确实存在着希望”。另，对我而言意大利风情是加分要素。

真佩服柴门文画一个爱情故事都能写出人生的况味来。鸭居和千奈美的分手是整个故事的起点，双方在各自道路上的不同际遇使他们走向成熟，在成长的迟疑和苦恼中才渐渐品味出年轻时恋情的纯粹美好，明白了造成双方分手的原因其实是各自的不成熟。可是理解到这一点也就意味着双方已经成熟，并且渐行渐远。最后千奈美终于体认到珍视和鸭居的回忆是因为那意味着自己的青春，没有人能永远活在青春中，青春是用来怀念的。于是迎向各自的未来

与樱园、长河同样的笔调，细腻绵长、清淡而饶有韵致，甚至还要收敛了许多。漫画自始至终都是平静舒缓的叙述，很少情感的剧烈波动或是人物的长吁短叹卖弄伤情。大概吉田是不喜欢煽情的，或者说她太懂得留白与余韵，懂得含而未发背后的力度，一切都是恰到好处——独白的插入、分镜的定格、意象的点染，然后一点一点浸润到心里。我很高兴这是长篇，留有足够的空间可以慢慢融入其中。另，好像一直没有见到荒井的正脸啊。

我常常怀疑这书我给的分是不是过高了，每次想调又都没调下来bgm38.读的是删减版很可惜就是了，但又下不了决心去购本台版。我倒没觉得有多黑，其实比起黑来更多的是作者自high吧，正因为如此，让这本书带着股漫不经心的慵懒与游戏的欢乐，或者说以这种态度陈述本身就是这本书足够黑暗的地方。从这点来看，果然都坏掉了，尤其是作者。

原来漫画的感觉是这样子啊，节奏把握上要比动画好多了。

读时薄寒渐起，终卷恍然而惊。论立意高标之处未必及得上天人唐草那本的几篇，但在表现上犹有过之，即使纯粹的怪谈如キルケー，又或是笛吹き童子这样类乎民间传说的故事也能读的兴致盎然。山岸喜欢取譬于传说，在这本的六个短篇里结合的更显紧密，尤其海底より这篇虚实、隐喻勾兑的相当出彩。剩下的鬼来迎等三篇都是以受限的第一视角起笔，抽丝剥茧的紧迫感下突至真相，却也不肯离开叙述者的视点，自始至终含而未发，余味甚浓。

被腰斩还能有这么神的结局难道不值9分么？总体上是部个人风格十分浓厚的漫画，喜欢的人诸如我会认为它天马行空而且趣味十足，毕竟有许多优点：极具功力的恶搞，各种对哲学家指涉的人物以及各种用典背后若有若无的深意，漫画本身的自我解构，再加上荒诞意味甚浓的各种吊诡，都给我带来了几乎独一无二的阅读体验。然而缺陷也是十分明显的，恶搞有过度之嫌，主线过于薄弱……总之见仁见智，看你的目光落在哪一点吧。另，富良兔超级棒

有关奥斯卡的前事，其实相较本篇，我可能要更喜欢这个番外，毕竟比起本篇里那种中性神秘而透明的少年爱，孩子视角下家庭的崩溃和亲人的离弃更容易让我感同身受些，这要归功于萩尾老师对奥斯卡纠葛内心的纤细入微的描写。叙述和分镜也极具韵致，比本篇更易读易感。或许也是因为这篇的主角是奥斯卡，他的身上很难看到如尤里和多马那种未成熟少年特有的洁癖，他努力接受和背负着自己狭小世界的一切，最终在失去家的刹那，过早的长大了

手塚一旦黑起来真是好棒好棒的！标题作虽然氛围营造的很棒，不过故事其实一般，唯一值得感叹的大概就是手塚的创造力，光凭发条橙的名字就能自己编出这么一个故事。整本短篇集中，前三篇创意大于故事，不过从迷离夜开始就精彩起来，分镜、节奏、故事配合的相当出色，再辅以适当的悬念设置，以及结尾的反转，真是好看极了。后五篇中中迷离夜大概是完成度最高的了，回归者的收尾最是不落俗套。