日本71年电视连载动画
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ルパン三世
1971年10月24日 / 大隅正秋(1-6、9、12話) → 高畑勲、宮崎駿(Aプロダクション演出グループ名義)(7、8、10、11、13-23話)
漫画连载：1967年8月10日号-1969年5月22日号。虽然71年版是鲁邦系列的第一作，但早在1969年就存在一部长约12分钟的Pilot Film版的影片，这类影片即样片、试片，是在正式制作系列电视剧或电影前作为试看样品提供给赞助商、电视台、相关staff、潜在观众群进行评鉴用，根据反响的好坏决定是否要制作正式版或者直接不做了，有很多胎死腹中的剧就是在样片阶段一发即终的。原本《鲁邦三世》的原作Monkey Punch很反对动画化，也正是这部样片版让他观看之后大为改观，使得这个传奇系列得以问世。当时制作方东京MOVIE社的社长藤冈丰表示，就想要制作一部面向成人群体的动画，并不在意中学以下的观众的喜好，这种倾向在样片版中可以窥得些许，例如峰不二子画风偏向写实感而带来的色气度，以及直接的露点镜头，而这种尺度在71年版中得以收敛，但第一话中恶役用挠痒小手把峰不二子的衣服撕的破烂的略小尺度的镜头还是遭到了家长群体的反感。高年龄向的愿景遭遇了低收视率的现实，收视率一直在3%上下徘徊，于是在演出家一侧从原本的大隅正秋增加了宫崎骏和高畑勋两人作增援，结果偏向于儿童向理念的宫崎骏和高畑勋所负责的话数的收视率普遍偏高，但路线变更和演出家救场也改变不了腰斩的命运，这部鲁邦系列的第一作仅仅播放了23话就结束了。然而出人意料的是，在数年后的重播中居然获得了很高的人气和评价，就如同高达系列第一作的命运一般，于是顺理成章的，长达155话的系列第二作在1977年问世了。放到1971年的大环境下审视这部作品的意义，有一点就在于破除了早先日本电视动画以及特摄中非正即邪、非黑即白的两元论（只要看看同为以007系列为灵感来源的《飞天五虎将》就感受到了，当时的反派都是叫什么ghost啦satan啦恨不得把坏人写在脸上那种，而《人造人009》则成功的给出了“反派的叛徒即正义者”的新概念），有些所谓的反派也只是鲁邦逐利过程中的利益被侵害方，除了针对鲁邦外也没有什么征服世界的野心，其中产生的“恶”也就是每个人在遵循自己行事准则和模式下对他人利益的侵犯，而各种宝物和目标只是事件催生的媒介，而挑衅各路大佬和权贵的鲁邦便成为了众人为之咬牙切齿的焦点。 -
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国松さまのお通りだい
1971年10月6日
彩色重制。虫Production推出的并不是自家的作品，而是P Production在1966年制作的《哈里斯旋风》的重制版，并更名为《国松さまのお通りだい》（国松大人的大街），作为接档《明日之丈》第一作的动画节目。对比P社的前作可以发现虽然保留了基本剧情框架，但画风上完全一新，人设更接近手塚治虫的味道，完全就是两部不同的作品。而在故事终盘，也添加了一部分原作以外的原创剧情，然而可惜的是虽然获得了比前作更多的好评，但这种番长啊大佬啊的题材已开始有式微的趋势，剧中的一些口头用词也开始死语化，没法续命下去。 -
さすらいの太陽
1971年4月8日
漫画连载开始：1970-08。《漂泊的太阳》改编自由脚本家藤川桂介担当原作、铃木真弓作画的同名漫画，由虫Production担当动画制作，而富野由悠季当时也以斧谷喜幸的笔名作为演出家参与其中。和当时的体育题材动画一样，作品选取了现实中的歌手作为原型人物，她便是宇多田光的母亲藤圭子，她在七十年代以一曲《新宿の女》风靡一时，在第一话中也以动画版形象在剧中的电视节目里露面。在出现时间点上算是《Love Live!》、《偶像大师》等等偶像系动画的最早鼻祖的《さすらいの太陽（漂泊的太阳）》，虽然其主人公仅仅是一名民谣歌手，从当代定义上的“アイドル（Idol）”来看并不是太成立，在当时而言可以算作“音乐系动画”（例如《K-ON》相对于偶像系来说更偏向于音乐系），但就维基上所归纳的偶像题材动画作品来看，凡大量涉及歌手类人物戏份的作品例如《超时空要塞Macross》也被计入了偶像系动画。事实上在七十年代由于职能分工还没有像今天那么细，对于山口百惠、樱田淳子、Pink Lady这些身兼歌手和演员身份，并具有相当大的民众亲和力的个人和组合来说，基本可以和偶像划上等号，其之间的界限相当模糊。而如今偶像作为一种带有演艺技能不专业意味的单独门类被划分了出来，针对技能而言的一个上升概念则是“アーティスト（Artist）”，将AKB48、乃木坂46这些称作偶像组合完全没有问题，但例如Perfume之类就处在介于Idol和Artist间的争议区域。《漂泊的太阳》除了被冠以最初的偶像系动画头衔外，还被认为是带有根性动画余风的作品。此作的核心议题便是“对手”，因此作为歌手的主人公共有两人，出身在经营关东煮小店的贫寒家庭的峰のぞみ（峰望），和出身于大财阀家庭的大小姐香田美紀，但事实上，两人在婴儿之时被一位护士给互换了，望是香田家的女儿，而美纪是峰家的女儿。这位名叫野原道子的护士由于当年美纪的父亲（其实应该是望的父亲）也就是香田大次郎抛弃了她而去和别的女人结婚，因此怀恨在心，下了一盘很大的关乎命运的棋。道子的长相可能也由于多年的怨念而变成了长满斑的绿皮肤，如同巫婆一般。两位互换身份的女孩子在成长到17岁时都不约而同地有着成为歌手的梦想。 在第一话中，由于野原道子在背后操作，使得望转入了美纪的学校，在开学前一天美纪接到了来自于道子的神秘电话，告诉她“真正的你将要转校而来”，当望在教室的黑板上写下了和美纪相同的出生日期即4月12日时，美纪陷入了疑惑，其后道子又用着各种方式对美纪骚扰和提示。 -
ふしぎなメルモ
1971年10月3日
漫画连载：1970年 - 1972年。这是一部出自手塚治虫之手的富有性教育意味的儿童向作品，1971年10月3日开播的《ふしぎなメルモ（神奇糖）》，直译的话就是“不思议的梅露萌”。原作连载初期定名为《ママァちゃん（小妈妈）》，但由于名称注册上的问题而改题。主角梅露萌是一个小学三年级的九岁幼女，通过一种叫“ミラクルキャンディー（Miracle Candy）”的糖果能够变身为大人、婴儿或是动物。这部作品有时在一些凑数场合会被计入为魔法少女动画，但多数情况下由于其特殊性而被排除在外，此作中使用魔法的手段让幼女变身为少女或成年女性的桥段虽然早在如《亚子的秘密》中就已有过，但亚子的变化仅仅是镜头的直接切换，而梅露萌则是全裸变身，可谓是让当时一起观赏的家长们极其尴尬的惊世之作。在梅露萌首次变身往返于9岁和19岁间时，既前瞻性的在动画中使用了“パンチラ”（露胖次）的手法，又直接上幼女全裸杀必死镜头，当变大时衣服则是以不会撑爆的弹性紧身衣的方式勾勒出了丰满的欧派。含有以下情节：第一话，开篇便是梅露萌的母亲渡弘美因车祸而当场去世，当她在天国被一群神告知已死的事实时，其中一位在玩一种叫做“知恵の輪（disentanglement puzzle）”的五环构成的解谜玩具时，碰巧将环解开了，称其为命运的安排并答应母亲满足一个除了复活自己以外的愿望，她希望自己的女儿、幼儿园的儿子都夫、一岁半的儿子塔奇能够成长为能照顾自己的大人。神召唤来了一只形似手塚治虫笔下火之鸟造型的凤凰，产下了一枚金蛋，并由一群小精灵加工为了神奇糖。就在丧母的梅露萌一筹莫展之时，灵魂态的妈妈出现在面前，并交给了她满瓶的神奇糖。梅露萌和都夫展现熟女和男童共浴的场面，一直觉得哪里有点不对的都夫鉴定了下“妈妈”的脸和超越妈妈的乳量之后，发现果然不是妈妈而夺门而出——其间插入了一段手绘静帧性教育短片告诉大家父母与子女身体的差异性（真·性教育番组），这个环节也成为了每话的定番——梅露萌只好变回幼女裸体向都夫道出了真相，自此这个“姐姐也是妈妈”的暧昧新家庭便组成了。身兼母亲的梅露萌也会遇到各种烦恼，在第二十一话中，塔奇目睹了邻家的妈妈喂奶的场面受了打击，作为一个不会说话的婴儿居然喊着欧派欧派的要求吸梅露萌的奶，但可惜的是成长后的梅露萌的欧派并不能产乳。七十年代还真是大尺度神作频出的年代，这也是继《魔法人鱼真子》后又一部在伦理和色气度上的高手。 -
天才バカボン
1971年9月25日
漫画连载开始：1967年。原作漫画作者赤塚不二夫笔下漫画的已动画化作品有1966年的初代《阿松》、1969年的《亚子的秘密》和《猛烈阿太郎》，和《猛烈阿太郎》同在1967年开始了漫画连载的《天才傻鹏》，自1971年以来曾四度电视动画化，其在日本国内的人气毫不输给《阿松》。和《猛烈阿太郎》一样，此作同样是围绕着市井小人物的日常生活展开的搞笑题材作品，标题中的“バカボン”（读作Bakabon）作为主角的名字。9月25日起播放的1971年版的《天才傻鹏》可称为无印版或者是初代，在原作中是没有职业的傻鹏爸爸，由于PTA协会受到观众的投诉里认为在动画中展现一个不务正业的父亲对孩子会有不佳影响，因此动画制作方只能强行将其职业设定为经营园艺店，赤塚不二夫对于这种擅自修改设定的做法非常不快。因此在全40话的71年版结束几年后，冠名为《元祖天才バカボン（元祖天才傻鹏）》的系列第二作在1975年开播，并将各种设定都忠实地回归了漫画原作，在民间的好评率较高，因此播放了两年共103话。 -
原始少年リュウ
1971年10月30日
漫画连载开始：1971年42号。石森章太郎亲自改编了1969年在《少年杂志》上连载的《Ryu no Way》，将时代设定为原始时代，然后1971年在《周刊少年冠军》上连载。本作名字直译为“原始少年龙”。此作的剧情只是石森的《リュウ三部作》（龙三部曲）漫画系列的第二作即“上古篇”的部分，而第一作《リュウの道》（龙之道）则是“未来篇”，第三作《番長惑星》则是“现代篇”。 -
アパッチ野球軍
1971年10月6日
漫画连载开始：1970年35号。根性体育的残余影响力在七十年代初依然存在着，这部名为《アパッチ野球軍（阿帕奇棒球军）》的作品相比《巨人之星》之类的狗血度要有过之而无不及。堂岛刚在甲子园的获胜、因父亲的拜金主义而自废左手去山区拉拢学生来组建棒球队，自己则作为棒球部的教练，向着甲子园的目标迈进。 -
さるとびエッちゃん
1971年10月4日
漫画连载：初出は『週刊マーガレット』（集英社）創刊号より連載されていた『おかしなおかしなおかしなあの子』。後に単行本も动画化に合わせて改題された。 第1部 「おかしなおかしなおかしなあの子」 1964年9号 - 1965年7号(全42回) 第2部 「おかしなあの子」 1965年10号 - 18号(全8回) 第3部 「さるとびエッちゃん」 1965年47号 - 1966年8号(全12回)。 这是一部虽然被归入正统的“东映魔女子系列（東映魔女っ子シリーズ）”的第四作的动画，但从严格意义上来说主人公却并非拥有魔法，且长相并没有一般魔法少女那般的可爱，大而呆滞的斗鸡眼令她显得有几分怪异。而这部名为《さるとびエッちゃん（神奇小丫头）》的异色魔女子动画居然是由创作了《人造人009》的石森章太郎为原作，其漫画原题为《おかしなおかしなおかしなあの子》，直译便是“怪怪怪的女孩子”，漫画随着动画化后便改题。与其说这是一部魔法少女题材的动画，更适合用“超能力女孩（スーパーガール/Super Girl）”一词来定义。虽然定位为搞笑题材，但整部作品涉及的剧情关键词却反映了各种当时日本的社会问题，例如弃婴、孤儿院、贪污、公害问题、贫困家庭、企业倒闭、入室盗窃、暴力集团等等，而贯穿于其中的一个内核同时也是与悦酱自身经历相符的点便是——孩子由于父母的自私与不管不顾而受到的苦难——这样的内核在石森笔下的各种悲剧式英雄也常有体现。 -
ゲゲゲの鬼太郎
1971年10月7日
彩色续作。七十年代初的彩色制式普及化已经做的比较完善，所以当时的三家大户，东映动画、虫Production、TCJ都把在六十年代因为黑白制式而留下遗憾的人气作品做了一下彩色版的重制，并一起在十月档播出。 东映动画推出的是《ゲゲゲの鬼太郎（咯咯咯的鬼太郎）》的第二作，距前作有两年半也不算太久，由于作品本身就是可以无限续的单元剧模式，剧情就接前作往下续，不作重制了，最终也只有此作持续重制到现在，另两家的彻底说再见了。71版的鬼太郎基本保留了68版的风格，人物形象也基本是68版的上色版，没有发生多少形体比例的变化。 -
アンデルセン物語
1971年1月3日 / 牧野圭一
小说改。在介绍《多罗罗》和《姆明》时曾提过“可尔必思漫画剧场”也就是后来的“世界名作剧场”这个节目段，而由虫Production制作并于1月3日开播的《アンデルセン物語（安徒生故事）》便预示着“世界名作剧场”的自身题材定位开始逐渐确立了下来，成为了日本国内及海外最为人知的电视动画品牌系列。那么，怎样的题材才可纳入“世界名作”的范畴呢？要满足以下三点，“原作为国外的文学作品”、“围绕日常生活为题材的作品”和“日本本土制作的动画”，但实际上并不是所有世界名作剧场作品（《安徒生故事》前的两作除外）都完全满足这三个条件。在1968年时东映动画就以相同的标题推出过一部动画电影，为以示区别我们可以用68版和71版来代称，两者之间除了改编源相同并无太大关联。全52话的71版采用的是由主人公视角串联各种故事的方式，主角是一位魔法之国的妖精名为仙蒂（キャンティ），其造型如同一个二头身拟人化的野猪，他为了学到更多的魔法而需要入学魔法大学，达成的前提便是…夺卡！在第一话中她（目测女性）已经拥有了一张魔法卡片，需要集齐另外100张魔法卡片便成功，每做一件好事便能获得一张。在仙蒂有一位目测男性的妖精小伙伴吉克（ズッコ）作为搭档，但似乎除了嘲讽也帮不上什么忙。在大多情况下两位妖精并不会去干涉安徒生故事原作的剧情走向，只是以旁观者的身份去…看剧，只要故事中的人物有一个美好的结局就算是做了好事。 -
カバトット
1971年1月1日 / 笹川ひろし / 原征太郎
原创带动画。于当年1月1日开播的一部富士电视台的全300话的带动画《カバトット（乌龙冤家）》，是首次由龙之子公司制作的带动画，先前的大部分带动画都是由P Production制作（例如《小个子怪兽丫达蒙》）。带动画一般都是泡面长度，此作OP为15秒、本篇仅2分25秒、ED为5秒，没有任何台词。故事讲述了一只优哉游哉的河马卡巴（其实就是日语河马的カバ），与一只寄宿在他口中并态度傲慢的小鸟托托之间的故事，基本没有什么有逻辑的主线剧情，有点类似《猫和老鼠》的套路。 -
アニメンタリー 決断
1971年4月3日 / 児島襄 / 吉田竜夫、依光隆、宇垣昭
原创。这部由龙之子制作的纪录片性质的动画《アニメンタリー 決断（动画纪录片·决断）》，标题中的“Animentary”又是一个日式生造英语词汇，是将Animation和Documentary两个词语合并了之后就变成了动画纪录片之意。该作讲述的是自1941年珍珠港事件拉开太平洋战争序幕，到1945年日本战败为止的历史事件，收视群体从儿童扩展到了成年人（可以看出当时日本动画受众年龄的扩展大多都缘起于军事题材的涉及）。每一话描写了日本一侧和联合国一侧，双方从司令官、指挥官到士兵对于每一次作战策略的决定，其成功和失败的案例所带给人的启示与教训。作品中的战争场面的爆破音、引擎声都是取自于真实纪录片中的素材，画面物体中阴影部分类似炭笔的厚重涂法也可以在《魔神Z》等机器人动画中看到些许受到的影响，而对于子弹和爆炸的具有一定光感的视觉效果在当时属于技术上的更新，在后来的《科学小飞侠》中得到了采用，也影响到了之后《宇宙战舰大和号》和高达系列中的光感表现。但比较悲惨的是，这部作品的播放时段上正好撞上了逐渐大热的初代《假面骑士》，导致收视率不佳而惨遭腰斩至26话。据说当时日本的小孩子会遇到的一种场面便是，自己想看《假面骑士》，但是家长嫌太幼稚而要求看《决断》，而喜欢看《决断》的孩子会被认为比较成熟懂事 -
新スカイヤーズ5
1971年10月7日
67年黑白动画的增量重制。在1967年时黑白版实际播出共12话，在同年年末又把第九话重播了一遍；未播出的黑白版共有3话。而1971年的彩色版播出了26话，仅第一话为黑白版第一话的上色重制版，其他都是全新的内容；未播出的共13话，包括了黑白版第十二话的上色版。因此排除重复剧情的话数共计52话，计入的话则有54话。 -
珍豪ムチャ兵衛
1971年2月15日
漫画连载：1967年31号 - 1968年20号。从1966年全面铺开彩色电视片开始，直到1971年才迎来了黑白动画的彻底匿迹。这部20世纪日本最后的黑白电视动画便是2月15日开始播放的《珍豪ムチャ兵衛》，可译为“珍豪无茶兵卫”。事实上，这部作品早在1968年就制作完成了，当时彩色化普及率已相当之高，因为一些大人的原因，坚持黑白化的此作遭到了雪藏，直到三年后又突然公诸于世，因此从播放时间点上成为了日本20世纪最后播放的黑白电视动画。如果排除此作的话，日本最后的黑白电视动画应该是1970年的《猛烈阿太郎》。原作作者为创作了《铁甲小宝/ROBOTAN》和《小淘气达美欧》的搞笑漫画巨匠森田拳次，被称为是“富有人情味的时代剧搞笑动画”。在这部作品中虽然有着明确的时代和人物背景，但由于是搞笑动画的缘故，在江户时代居然出现了电视机、出租车、东京塔、新干线以及钱币单位为円等等 -
キックの鬼
1971年3月20日 / 梶原一騎、中城けんたろう
剧场版。电视动画第11話のブロウアップ版。和其他动画併映は『どうぶつ宝島』・『タイガーマスク・黒い魔神』・『魔法のマコちゃん』・『のりものいろいろ』の4本。
