Meddle. @meddle00

比起金田伊功的大背动，还是田中达之的生动演技更值得一看。

纯黑的MASK构建光与影的迷幻都市窗口是梦中人梦境的延申介入，同时用正机位拍摄的舞台剧般的全景场面又被延续到祖先大人中。这是被密着摄影抹去间隔的演员们表演的一场独特鸭式幽默的喜剧。

二次元中华渴批小子在热血高校邂逅阿拉丁神灯

愚笨

我们可以窥见80岁的宫崎骏似乎在竭力去创造一种与以前的自己截然不同的影像体验。影片的前半段，无论是真人自己用石头给自己刻下伤痕，是被苍鹭男劝诱的过程，还是真人眼中的父亲和夏子，宫崎骏都在使用一种非动画性的含蓄、内敛的影像和景观去表达独属于青少年的反叛、倔强以及恶意。然而当真人的日常进入到了非日常，这种反常也逐渐消失，又转为了一场一如既往的明快生动的冒险奇遇。真人在冒险的最后毅然拒绝了接手幻想世界，这意味着，宫崎骏已经表明了他的态度，他否定了过往的自己。这种对过去自我的抗争使他似乎在以少年的视角审视这样一个可能会存在的未来，并问着自己——你想活出怎样的人生？高塔的崩塌，也是卡城的崩塌，这更坚决了宫崎骏的态度——我不想活出这样的人生。那种影像的反常，或许才是他期望的。所以这部作品，正是宫崎骏以少年自我的形式对自身的过往进行的一场孩童般的反叛。

可以看出本片在作画资源匮乏的情况下是有想通过脚本演出摄影来弥补缺点的想法的，这一点比起众多制作力不足就摆烂的动画来说是值得称赞的。但因为太过于想做的显眼出众了，导致存在很多用力过猛反而降低观感的问题。比如最后一话的告白时刻，强烈的入射光肆无忌惮地铺满两人的周围，仿佛这份外显的情感要将两人吞噬。但被摄影遗忘的是，情感是从人物的动作、表情中流出的，所以我们几乎看不见人物面部的光线呈现。此时，人物间情绪的流动不是由双方的互动连接的，而是被一种外在人工的暴力手段强行关联。这点反观op动画对光影的处理可见一斑。但好在喧宾夺主的入射光之下还有自然制造奇观的风传递了这份爱意。

静止的摄像机，逐渐消失的记忆，也会化为这份幸福一直延续下去。