宇宙戦艦ヤマト TV

得趁着痞子版没搞完先抢救性地把原作看了，hurry up hurry up

时代质感的赛璐珞片，棱角分明的阴影与色块、写实笔触下线条抖动粗粒感、战斗场景手绘动态特效、铿锵有力的机械装置与星系环境、一些损毁的刮痕和噪点，日本番剧里程碑，本格sf动画，带着战后美苏争霸意识形态之下70年代的末日科幻与太空浪漫，关于诺亚方舟式的后启示录，68年成为资本体系第二大经济体后日本社会文化震荡下的星球大战（77年），第一波婴儿潮下团块世代（47~49）迫切改变现状的诉求，以及对于未来的展望。战后昭和时代的向外探索精神，与其实是军国主义还魂不如说是“灾”后美日关系重建的关于如何生存的大和民族之魂（自然是会带有一定意识形态上的集体性排外性独立性，但作品里面也致力于交流理解），涵盖的内容也是挺丰富的，对于科技过度发展带来傲慢的批判、个人与集体之间的利益关系、战争置于漂流“浪子”乡愁的归属认知、人道主义与狂热战争之间的极端矛盾。（虽然当年不及海蒂）

14万光年绝望性的遥远，恰好是“男子汉”的距离，人类的未来前途莫测，克服不安感相信明天，大和号会在一次次绝路中逢生。无论在外成就了什么，最后都要满怀期待的“回家”，几乎笔下每一位主角在外漂泊都只为归来，回归故乡是松本零士太空歌剧中一贯的主题。德斯拉大败加米拉斯也随之毁灭，男主口中“输的人就不配得到幸福的权利吗？”这句话才是本作的大核心主题，无论上学或社会，与他人争夺获取胜利的果实从小就被刻在基因里一般。一生只有一次，想要活得幸福的心是一样的。地球上的所有人都等着大和号回归，是冲田舰长对古代进精神上的寄托，也是人们对后代能创造出怎样充满爱的社会的一种期盼。作为最早一批的太空剧每场战役充满创新，考虑到年龄限制一些壮烈情节都做了收敛，这挺波动炮不敢想到后面剧场版会有多逆天。

剧情展开相当不错，详略得当，反派智商在线，伏笔也算应有尽有。女性描写在画风、角色形象等各种意义上都很上世纪。七色星団決戦的剧情处理我不能接受，15分钟引爆时间带来绝处逢生，倒着飞，四艘空母一起炸，实在是牵强。如果最后想让森雪复活那便当就别发那么草率。そもそも一瞬の酸欠空気で即死すること自体が考えられないし、後々「古代の看病で気が付くとかいう設定（http://haijima-yuki.com/old_anime/yamato/yamato_kanso_3.htm）」の方が良くない？と思ってしまう。科学设定上细看还是有不少瑕疵（宇宙空间的描写、技术发展等），不过都还在我的許容範囲内。剧情算是掩了人物刻画的瑕，考虑到时代局限打8分。 最后补一句，前段时间在「鈴木敏夫とジブリ展」看到说鈴木敏夫主编的『アニメージュ』对ヤマトブーム起了助推作用，因故一看。

再闷再流水账的剧情也掩盖不了其里程碑意义的光辉。

上一条就是老中味批爆的爱国民粹主义的评论，打个高分对冲一下。本片对日本御宅族文化形成拥有至关重要的作用，算是富野革命之前TV动画的一次最重要的先声。

整部片体现了日本人想要从大日本帝国主义中“抢救”“切割”出一些所谓朴素爱国主义成分的意图。如果具体落实到叙事层面是讲那些出阵学徒之类的还好些，但它偏偏选择了大和号，那就极为糟糕了。片子竭力将其中性化，只字不提它在二战中是怎样一个邪恶的东西，然后突然摇身一变就从土里窜出来成为了全人类的大救星。再加上一些诸如主炮击沉外星飞船之类的搞笑画面，不得不说全程充满了最倭幻想。

看了2199，所以搁置了

西崎义展从70年代成人动画破产的故纸堆里掘出“总制作人”这个舶来自西洋的头衔，诚邀众大拿屯田日久，誓要狠抓团块世代小登青年的兴趣时，与海蒂少女的狭路相逢无疑是当头一棒。这座由反战主义、冷战焦虑和末日传言螺纹钢浇筑的高塔，却轰然沉入浅滩。批评说，朴素的政治思想救不了日本动画，只能化作注脚，真正让大和号在青少年群体间引发热潮的，是独属于那个年代的想象力。量大管饱的科幻设定和远超时代的制作水准，在显像管电视机里展现出超凡的视觉表现。而现如今却只能发现鄙陋的敌我较量，粗糙的人物弧光和寡淡的叙事节奏。属于二战记忆的大和号同属于动画史的大和号一同沉没在燃烧着的昭和想象力与婴儿潮癔症之下。然而观众们高呼一声，批评救不了日本动画，于是《2199》又打捞起大和号的残骸，发现残骸上刻着相同的痕迹，依旧是所有投资人的野心、所有动画人的谵妄、所有批评的愤懑和所有观众的傻笑。

再见了，地球//日漫里程碑式作品