你班经典奥斯卡最佳外语没热血漫高
色彩和构图非常喜欢
百老汇日本电影展，三个小时无删看的非常爽。是戏剧，也是现实。剧本的对白与现实相结合，使这场戏剧不断延续下去。影片中所出现的桥段前后相互呼应，全都进行了回收。克制的音乐使用，使其影片像戏剧一样，作为剧情分幕的方式。驾驶着车将这场剧一直演下去，找到属于自己的那份答案，直至死亡吧。
灾后的幸存者在废墟前的雪中拥抱，搀扶前行。这可能是滨口龙介最具电影感，对观众来说也比较友好的影片，音效和镜头更为注重，对话的设计感湮没在长时间的影像里。戏剧对白与现实对话的互文，车辆内部与内心世界的转喻，不能说很精妙高明，但我很喜欢两种手法交杂产生的公路片般的安适感，不会像《偶然与想象》《夜以继日》那样流势如此紧绷。“后311议题”的图穷匕见没能使我皱眉，主题的介入与升华就像戏剧结尾的手语一样，小心翼翼，生怕招致干瘪空洞。
晴れ渡った。
先看了电影后看的原作，对比起来确实有种电影里加入的元素过多的感受。取景地广岛好评。
与其说是村上春树的影像化，不如说是滨口化。村上春树、等待戈多、万尼亚舅舅都化作养料进入了滨口文本的再生产，在天才般引入跨语言之不可能后，肢体的文本作用得以凸显，间接让无序的性、爱、罪仿佛都变得有迹可寻。
滨口龙介
村上粉in 独立电影院：就算风景如何动人，爵士如何努力地想突出文艺气息，奈何：人太多，点子太多。又一部原作被乱涂乱改到面目全非。是谁给渡利加了这么多惨兮兮背景，书里她会不屑地说“管她呢”，而不是在这里泪眼汪汪、自我亏欠；又是谁让家福摘下了面具，对嫉妒的人暴露自己，面具是本作的主题啊；妻的动机本该从头到尾都藏在回忆里，灵感源泉？太俗了！你讲的跟踪犯故事，拜托，你是白乙一吗，翻拍村上就不要拿这种九百年
话语建构电影，依凭对话拓展了角色谈吐间的延展意义，承载着经由外侧凝视人物的入口，比起剧作本身，影片似乎更强调与他人交流状态的表现，以及在情景各异的环境中所达到的互动平衡。作为本片核心的八目鳗谜题以及终幕无声的表演，消解的前置都使人直觉逻辑上的规整与功能，而于此之外的大部分情景下我都在尝试用观影经验匹配文本，尚未理解如此小体量的文本化风格
我看了个什么
我们每个人都要过好自己的生活，我们都要继续活在当下，我们都会度过漫长的白昼与漫长的黑夜. 我们要耐心地承受命运带给我们的考验. 当最后时刻来临那一刻，我们都会悄然的离去. 在后人的未来，我们会告知他，我们所遭受的苦难，我们所哭泣的悲伤, 而上帝一定会怜悯我们的. 然后我们将会看到那明亮、美妙、梦幻般的生活在我们眼前.我们将欢欣起舞，脸上带着温柔的笑容，回看我们当下的悲伤，然后我们就可以安心休息了
看的NYFF首映，作为小说的可视化改编不够节制，太多冗余的元素造成信息过剩。导演映后问答对结局与多语戏剧的解读给我留下的印象也极劣，不是很聪明的样子。
对于“戏剧”“语言”出色的解构，讲的就是一个非常容易理解的，人失去了希望，陷入沮丧，到后来又重新获得希望的故事。剧作层次分明的结构很独特，音通过性爱构思的故事、《万尼亚舅舅》的戏剧，和故事/戏剧外的家福悠介等人的事，都有着互文、对应的联系。很多桥段都设计巧妙，看后回味无穷。
西島秀俊有演出村上春樹書裡主人公的樣板，知性、有品味，一臉看上去今天還好好的跟他吃過晚餐，隔天就開著車加速衝向東京灣自殺都不意外的臉。
ドライブ・マイ・カー
你班经典奥斯卡最佳外语没热血漫高
色彩和构图非常喜欢
百老汇日本电影展，三个小时无删看的非常爽。是戏剧，也是现实。剧本的对白与现实相结合，使这场戏剧不断延续下去。影片中所出现的桥段前后相互呼应，全都进行了回收。克制的音乐使用，使其影片像戏剧一样，作为剧情分幕的方式。驾驶着车将这场剧一直演下去，找到属于自己的那份答案，直至死亡吧。
灾后的幸存者在废墟前的雪中拥抱，搀扶前行。这可能是滨口龙介最具电影感，对观众来说也比较友好的影片，音效和镜头更为注重，对话的设计感湮没在长时间的影像里。戏剧对白与现实对话的互文，车辆内部与内心世界的转喻，不能说很精妙高明，但我很喜欢两种手法交杂产生的公路片般的安适感，不会像《偶然与想象》《夜以继日》那样流势如此紧绷。“后311议题”的图穷匕见没能使我皱眉，主题的介入与升华就像戏剧结尾的手语一样，小心翼翼，生怕招致干瘪空洞。
晴れ渡った。
先看了电影后看的原作，对比起来确实有种电影里加入的元素过多的感受。取景地广岛好评。
与其说是村上春树的影像化，不如说是滨口化。村上春树、等待戈多、万尼亚舅舅都化作养料进入了滨口文本的再生产，在天才般引入跨语言之不可能后，肢体的文本作用得以凸显，间接让无序的性、爱、罪仿佛都变得有迹可寻。
滨口龙介
村上粉in 独立电影院：就算风景如何动人，爵士如何努力地想突出文艺气息，奈何：人太多，点子太多。又一部原作被乱涂乱改到面目全非。是谁给渡利加了这么多惨兮兮背景，书里她会不屑地说“管她呢”，而不是在这里泪眼汪汪、自我亏欠；又是谁让家福摘下了面具，对嫉妒的人暴露自己，面具是本作的主题啊；妻的动机本该从头到尾都藏在回忆里，灵感源泉？太俗了！你讲的跟踪犯故事，拜托，你是白乙一吗，翻拍村上就不要拿这种九百年
话语建构电影，依凭对话拓展了角色谈吐间的延展意义，承载着经由外侧凝视人物的入口，比起剧作本身，影片似乎更强调与他人交流状态的表现，以及在情景各异的环境中所达到的互动平衡。作为本片核心的八目鳗谜题以及终幕无声的表演，消解的前置都使人直觉逻辑上的规整与功能，而于此之外的大部分情景下我都在尝试用观影经验匹配文本，尚未理解如此小体量的文本化风格
我看了个什么
我们每个人都要过好自己的生活，我们都要继续活在当下，我们都会度过漫长的白昼与漫长的黑夜. 我们要耐心地承受命运带给我们的考验. 当最后时刻来临那一刻，我们都会悄然的离去. 在后人的未来，我们会告知他，我们所遭受的苦难，我们所哭泣的悲伤, 而上帝一定会怜悯我们的. 然后我们将会看到那明亮、美妙、梦幻般的生活在我们眼前.我们将欢欣起舞，脸上带着温柔的笑容，回看我们当下的悲伤，然后我们就可以安心休息了
看的NYFF首映，作为小说的可视化改编不够节制，太多冗余的元素造成信息过剩。导演映后问答对结局与多语戏剧的解读给我留下的印象也极劣，不是很聪明的样子。
对于“戏剧”“语言”出色的解构，讲的就是一个非常容易理解的，人失去了希望，陷入沮丧，到后来又重新获得希望的故事。剧作层次分明的结构很独特，音通过性爱构思的故事、《万尼亚舅舅》的戏剧，和故事/戏剧外的家福悠介等人的事，都有着互文、对应的联系。很多桥段都设计巧妙，看后回味无穷。
西島秀俊有演出村上春樹書裡主人公的樣板，知性、有品味，一臉看上去今天還好好的跟他吃過晚餐，隔天就開著車加速衝向東京灣自殺都不意外的臉。