离群客 @muhan82

总觉得手塚在带着镣铐起舞。读完地上最大机器人后，我曾经认为，PLUTO变成青漫的原因就在于它把原作只在最后一提的机器人人权问题放在了核心。而这个问题同样也是今昔物语的核心，但是阿童木的少年漫定位明显限制了它的展开，体现最深刻的地方就在于机器人法竟然是在外星人的胁迫下得以确立，这个无比都合的展开之后，却是一个无比现实的情节，须井柄在机器人获得人权首日与机器人妻子正要去结婚的途中被歧视机器人的人类暗杀

和动画的差别确实蛮大的，比如动画里设定的地上和地下的二元都市结构，而且在主题上，手塚对机器人的描述更多的只是为了凸显其对于人类因过度发达的科技而自我毁灭的未来前景的忧虑的一个组成部分，对机器人自我认知的关怀恐怕还不及大友克洋。前期嘈杂的城市全景描绘看起来相当出色，故事发展虽然明快，但现在看来还是多少有些模式化的倾向。美式风格依旧相当明显。

为日本漫画带来革命的此作，意外的是个很简单的故事，以现在的眼光看来确实显得稚嫩，而且并不新鲜。此外，不知道是不是我的错觉，我从这部漫画里读出了浓浓的迪斯尼的味道。即便如此，它依旧很有魅力，即使有四格的限制，但叙事仍然十分流畅，故事中饱含着童趣与想象力，结局现实与非现实的比照颇有余味。书末初出茅庐时候的日记很是有趣，手塚是个真性情的人啊！

人生中接触的第一套手塚的漫画。

手塚何其厉害，我原以为向阳之树恐怕是手塚在历史漫画里所能走到的极限了，没想到还能创作出这么一部作品。如果说向阳之树更多的体现出手塚对历史人物的一种态度，而这本就是对历史人物的反思，作品跨度五十年，其中不仅仅是对战争的反思，甚至更多的是对一种终极意义上的问题的思考，其纵深之广、入点之微真是令人叹服！

看完之后，脑袋里一直回响着那句“这个世界并不是无药可救的”，虽然义体在最后都如意料之中的走向死亡，不过意外的觉得是个温暖人心的故事，无论是和合榭一起战死的崔耶拉，又或者和乔瑟几乎是殉情的荷丽叶特，我却从中感觉到一种幸福感。即使义体无法避免死亡的厄运，即使世界依旧是乱七八糟，可是，“这个世界至今依然确实存在着希望”。另，对我而言意大利风情是加分要素。

HERO的画工似乎比堀桑与宫村君时有所进步啊，虽然依旧是四格，不过分镜做的很有味道。那种青春期特有的小暧昧玩的真好，对女主的心理勾勒的细致入微，男女主的家庭设置和烦恼虽然显得有些老套，不过毕竟不是重点，无所谓了。开头还以为要走秒五路线呢，结局结婚好评。

也算是慕名已久，其实主要是冲着附录的情信而来的，本以为是像茨威格的《一个陌生女人的来信》那种写法，结果还是从男主的视点来展开，这样白兰的经历和心理变化都不多，仅从那两封信实在是很难打动我，虽然那种感情并非不能理解。铁道员那篇老实说放在今天都已经十分老套了，我朝的宣传典型不都是这个样子bgm38.不过永安巧的画技非常出色，尤其是那种空寂的雪景描绘不能再赞。

松本大洋的漫画有些像文艺片，无论是那种叙事节奏，还是各种蒙太奇和闪回的应用都相当出色。人物刻画同样出彩，主配角都让我印象深刻。而且松本的分镜做的极具张力，尤其在最后月本和星野那一战体现的淋漓尽致，那种跃动感简直从画面直逼而来。不过我最喜欢的两场比赛倒是第一卷末月本和老头教练那场，以及最后一本星野对风间那场，前者是我开始被这部漫画吸引住的地方，后者的精彩则几乎让我感动落泪。

改编一般，画风和原作也差太远了吧，总觉得很粗糙啊，没有味道。

虽然是传说中的名作，不过就作品本身而言，历史意义要大于实际质量，题材现在看起来毫不新鲜，而且又是短篇，故事的节奏推进过快，缺乏细腻的刻画，人物表现则有夸张过头之嫌。整体很贴近于手塚早中期的风格，童话的意味甚浓，封闭环境中互相猜忌的故事能描写的如此轻快也算罕见了。如果仅仅视作子供向的话倒还算有趣，无法给出超越此上的评价。其实比起11人，后面附的精灵的故事无论人物还是展开都要更有趣些。

安达充真是深得青春的醍醐味啊！短篇处理的比北条司要得心应手多了，同样是烂大街的故事，在安达充的笔下就显得余味满满。除了Girl's type那本相对较差些，其余的都是隽永的佳作，每个故事都很精炼，分镜和心理刻画也做的自然流畅，甚至不用台词，只是几个动作和静景，就能把人物的心理生动的勾勒出来，并且营造出一种安静的氛围，颇见功力。另，看完之后，最喜欢的短篇倒是那个《中途下车》。