夢回环℃ @cx1007834794

先提两点：①任何创作者，都没有权利让观众主动探索其立场和价值；②虽然题材的选取是自由的，但作品包装越厚重，内容表达越困难。除开节奏这一基本问题，本作所犯的最大错误和mygo一样，就是自说自话：本作选取了比btr、甚至比mygo塑造难度都高的一众后现代人物形象，却缺乏btr的圆滑、mygo的取巧，大部分情况下使用高信息密度的台词演出描绘人物画像；尽管解剖后能从中看出创作者对人物有十分精密的考察，但本就复杂内生的矛盾、加上叙事节奏并未充分考虑观众对题材的预期，导致这一消化过程变得尤为困难——这也正是本作的不慷慨之处：既然选择了轻百的道路，就应有打破其偏见的锐气。火箭升空、思维交融的张力，难道就真的不如一首诗歌、一场LIVE？海果对自己贪得无厌的反问，明内对自己心中故乡的眺望，雷门对自己一事无成的痛恨，遥乃对自己心无所爱的迷茫，都值得用更精彩的方式表达。

如果说U149是在全方面承袭无印和灰灰本家结构的基础上，对讨论的命题进行创新；那么百万就是在探讨最正统、最王道命题的背景下，对新的、具有突破性叙事结构的探索。角色众多比起桎梏，更成为了本作的特质——正因本作包含足足39位偶像，其对“团队精神”的探讨，和塑料姐妹花的灰灰自然不用比较，就算放到整个偶像大师系列都已达到了翘楚级别。令人惋惜却又无可奈何的是，本片对无印本家结构上的革命，最终沦为了不彻底的、改良的革命。结构上巧妙的多层表达，最终并没能惠及所有角色，仍表现为单元剧常有的顾此失彼、衔接生硬；继承源樱甚至户山香澄的意志、主动牵起天海春香的春日未来，最后却也没能得到在断电的舞台上演唱小星星的机会。从阁下为765施加魔法的那一天开始，时至今日，偶像大师依然是只有被赋予了魔法的人才会喜欢上的作品。

先提两点：①比起挖掘想表达的内容，让观众理解你的表达更重要；②没有金刚钻，别揽瓷器活。马3的失败也许有很多原因，漠不关心的敷衍甲方、亏损上亿的惨淡乙方、北部玄驹的史实限制、奇迹复活的珠玉在前……但和这些镣铐无关，决定性原因只有一个，那就是主创在未充分掂量自己水平的前提下，对曾经前人所做到一切的过分轻视，和狂妄地以为自己也能做到的沾沾自喜；用这种态度创作出来的，不说积极反馈S2给S3留下的艰难课题，连单独写好一个年代一批角色都成为了无稽之谈。辜负了所有人的期待不是问题，问题在于对此全无自知之明，甚至直到尘埃落定前都还毫无起色地沉溺于说服自己的甜蜜旋涡、茫然无知地创作着自己心目中“神回”的主创团队，缺少对语义表达、人物弧光、结构设计，乃至对“创作”本身最基本的理解和尊重，但凡有半点都绝不至此。任何创作者都应明白一点：创作，是双手颤抖着、心怀敬畏地完成的。

最微小的偶像，最微小的舞台，最微小的乡土，最微小的神明，最微小的命运——这就是看上去似乎“什么都没有”的流川市里，似乎“什么都没有”的当地偶像们最微小的自我证明。似乎空无一物，便是空无一物吗？什么都没有的东西，这个世界上是不存在的——本作创造出了一种“偶像的最小单元”，让“当地偶像”和“偶像”因此相互分裂，却也因此相互印证。这昭示了一种偶像的永恒发生：自此，你我终于可以不断地期待着在你我身边，下一个崭新偶像的出现。

写什么不重要，重要的是怎么写。虽然以小团体，乃至校园内潜规则为事故刻画和氛围营造的中心，但本片实际上讲的是美津未如何“跃入”这样的小团体里、闯开鸟笼的大门，并用自己不加修饰的天真可爱照亮其中包括聪介在内的、每一个穿着“乐福鞋”的人的故事；这也正是代表着高中生标配的、通过溶解自己的方式迎合奉承所有他人的“Loafer”，与为了赶往学校在光天化日下脱掉它的、不在乎任何人眼光的“Skip”相遇的含义。虽然以内敛、矜持、朴素为脱颖而出的最大特色，但对角色及角色指向的考察才是本作真正能超越《堀与宫村》的核心竞争力；当然，故事得以成立，依旧要归功于包括作者与观众在内的，所有角色和人的善良（自私），因此本作实际上也是无需面对价值问题的轻松的作品。顺便一提，美佳的故事如此完整自洽，很难不让人怀疑这是作者的视角乃至亲身经历。

先说前半段，故事的滑稽都合的确是本作最大的败笔；但剧内人物思想观念的迂腐不应该成为批判本作的主要抓手。还是那句话：写什么不重要，重要的是怎么写；如果本作真的可以把“什么是幸福”，通过故事内结构自洽而非作者亲自降临的方式诠释出来，那么尽管其中的意识形态是落后的，也不能否定在那个时代的人的“幸福”。遗憾的是，作者，乃至KC社对男女主“如何追求幸福”刻画得越是用力，越显得这苦苦追寻的终点是如此的荒诞、如此的空虚——因为这段漫长追求两端的区别，竟然只是作者让不同的人拥有了不同的智商的结果而已。后半段则是“婚后谈”一般的套路式变种罗朱，可以看出作者的笔力确实很吃紧，故事张力堪称稀薄，人物弧光的展现也过分依赖KC的高光影像（为什么又让KC做大眼瞪小眼……），结果上只是让观众的刻板印象加深了。全方面如不《大正处女御伽话》。

应该是漫才吧。// 确实是类似漫才的点子漫改（长耳组尤其），但更多时候还是空气系。都说空气系作品不看故事，看的是周围制作的水平，如演出配乐等；从这个角度上说，本作核心竞争力确实不强，不过对点子的挖掘还算可以，集中在比较轻松的寿命论、对时间的感悟，以及略显生硬的时代科普，特点也和漫才类似。寿命论是一种映射，实际上这类作品可以唤起的是观众对身边看似理所应当、却有可能被忽视的幸福流逝的留意，至少在本喻体上是比较明确的，并不是纯粹的空想，也不是所谓的镜花水月。最近天使系小学生很有卖点啊！

都说本片是影像没跟上剧本，我倒觉得是剧本没跟上影像。因为说到底这片是一部传统的罗朱式浪漫动画，只不过某几个母题带有一点现代性色彩；这点和《彻夜之歌》就有本质上的不同。本片的主要矛盾体现在：两人各自面临的问题，即“熬夜的意义”过分地外生、不自指；但两人的恋爱交互却又太狂放、太浪漫，仿佛同一个人一般的内部的心灵的合拍——很罗朱很浪漫吧。但这个时代的观众并不会无条件相信爱情，于是本片才会用对夜晚、星空、镜头和孤独的演出增强共鸣，是演绎在给故事找补。说到底，二人的恋爱太过美好，熬夜不适合他们；得到了对方的二人，也便随时可以放弃熬夜了。“不正常”的熬夜，变成大人后就无法再做了；因此某种意味上说，熬夜是独属于青春的叛逆。

年轻就是好，想写就写。

相比Slow Loop，本片更倾向于认真介绍、演绎和诠释“钓鱼”本身的各种含义，刻画女主对钓鱼感情的变化；但这并不代表没钓过鱼的人对本片就不会感冒，毕竟日本动画嘛，角色还是更优先。从这个角度讲，对题材内笑料的挖掘、人物和题材的相互促进这些方面就明显比SL更好，当然与此同时故事相比之下也就更加外生一些，人物图像也肯定不如隔壁丰满，总的来说各有优势，看个人喜好。

我一个霸凌受害者都能放下对所谓不良的成见看这片，更不知道口嗨的人里面有几个是真经历过的了。描述“恶”的故事从来不等于宣扬“恶”的故事，如果只有描绘光明的作品才是好的，那么审美将完全成为道德的附庸，作品将完全成为政治的工具……感觉这话我都要说烂了。本作的核心设计是用所谓“阴阳术”作为牵引让一个个不良少女改邪归正、乃至让暴力成性的女主学会如何做一个普通人；很简单很子供也很正能量。你也许会说这种设计很荒诞很物化女性，但实在不至于也不应该对点子漫里点子的合理性和道德性口诛笔伐；而且就算退一万步讲，最后这故事难道不还是倾向于让这些不良重拾规训？至于搞笑部分，确实有些设计比较笨（或者说老），但设计的方式和表达的语言都没什么问题；制作和画风问题对于搞笑动画来说本来就不太所谓。偏见太大了，该批。

为什么这个片在那么多热点话题、视觉噱头、剧情爆点的前提下，依旧表现出如今的“低级感”？这就不得不提到赤坂明的创作方式了。赤坂明最大的问题就是，他太喜欢亲自“降临”到他的故事里——换句话说，他太喜欢借用他故事里角色的嘴，直接讲出他自己想讲的话。他宁愿在不断创作、学习的过程中用其它技巧掩盖这个缺点，也不愿意直接改掉它，毕竟这也许就是他创作的动机——但说到底，没人希望自己看个动画也要被不断说教，说教本身作为一种表达也并不慷慨。当然，回到这11集本身，基本功还是可以的；扭曲其实不好写，虽然赤坂写的也没多牛就是了。