夢回环℃ @cx1007834794

这部作品的问题，不是它将一个日式校园装进了中式宫廷里，不是猫猫动用了不属于她所在时代的知识对案件进行降维打击，也不是作品中飘忽不定、难以捉摸的人物线索和悲喜氛围；最大的问题是，作为一部在中后期串连起前期各个单元剧的情节、试图推导出一切案件真正始作俑者的本作，最后却拒绝向观众提供答案，将可以随意更换顺序的故事填充进冗长的内容中，用“猫猫的故事才刚刚开始”挑战观众的耐心，造成了对观众的失信。“毒”与“药”，这两种看似站在效用与健康对立面的物品，实则权衡着属于那个时代生命、权利和情感的价值；而能同时看清二者“效用”与“价值”的、狡猾乖僻的药屋侦探，却也摆脱不了身世、制度和社会的强力束缚，绝大部分情况下无能为力，只得以保全自我的、旁观者的姿态探尽炎凉苦暖，再用也许永远无法得到证实的、独自一人的呢喃满足好奇、抱以期待、表示祝福、聊以慰藉、乃至徒增伤感而已。

“我心里危险的东西”，是什么？是因为爱所以要杀死对方的想法吗？是青春期生理驱使的本能吗？是想要了解对方一切的好奇吗？是想把对方占为己有的私欲吗？是虽然恐惧、但仍渴望面对改变的冲动吗？都是，但实际上，最危险的其实是这群懵懂无知的初中生们，对那种“只属于大人”的、“标准、成熟、正确”的「恋心」的幼稚幻想。自诩中二病、没有色彩的市川，心中却总有一个逼迫他踏进有色彩的世界、让他一次次步入“危险”的、“成熟”的自己；看上去像“大人”一样的山田，实际上也会因为意识到了自己的“成熟”是一种天真而自我厌恶；就算是看上去永远是个臭小鬼的足立，也会因为意识到自己无法像市川一样、用“大人”的方式理解自己喜欢的人而悔恨，甚至连讨厌山田都无法做到。尽管模棱两可、尽管“正确的恋爱”也许根本就不存在，但正是这种憧憬与勇气，让两人闯入了对方的世界，让原本灰暗的世界洒满了绚烂的花瓣。

真正的世界系作品。从第一次狐松鼠与娜乌西卡的博弈开始，善良的娜乌西卡，或者说宫崎骏，就在向所有观众传达一个坚定的态度：我要用我自己的意志改变这个世界，就算最后会牺牲我自己。从这个角度上说，看似对所有事物表现宽容、实际上面对敌人毅然决然使用暴力的娜乌西卡，比起圣人，更像是一位懂得不受仇恨左右的、胸怀大义的革命领袖；而身处冷战的宫崎骏，则为这样的英雄创造了只属于她的世界，让她在每一次向敌人张开双臂时不至于化为齑粉，乃至让她在壮烈的死后实现涅槃，完成奇迹般革命神话的书写。这就是为什么本作一定叫《風の谷のナウシカ》，而不是《风之谷》——当世界用它那金黄色的、如梦境中麦田般的触须，不容置喙地回应娜乌西卡对它的期待时，这个一边释放着毒害人类的腐气、一边却又净化着人类污染的一切的世界本身，当然业已成为了娜乌西卡的一部分。

能把内容如此简单、主题如此清晰的这么一个小故事讲得如此晦涩、如此僵硬，简直让人搞不清楚到底是摆烂还是真的这么菜了，很难说真不真诚。没笔力没点子别碰寿命论。

虽然搞笑段子依旧写得灰头土脸、虽然情绪调动依旧主要靠声优演绎，但紫乃这个角色放在这样一部作品里，确实是点睛之笔；裤头君你总算是学到了点大赤的精髓。创造一群根本不符合常理，甚至不在社会道德范围允许内的人物形象不是问题，问题在于如何用有足够说服力、足够戏剧性的表达方式让观众共情——毕竟，“能提出脚踏两条船的男友，怎么可能期待正确的恋爱呢！”既然“恋爱从来不是做正确的事就能幸福”，那么什么样的恋爱才是幸福的、值得追求的？本片所做的，就是让一群笨男笨女在自己懵懂青涩的冲动、贪心独占的自私、社会规训的束缚三种情绪的拉扯间不断烦恼并做出抉择，仅此而已。有趣的是，本片在最后借理香之口实现了微小的自我祛魅——恋爱，还真是个累人的东西。

宇宙人，真的存在吗？正如裹在被窝里的电波女所渴望的根本不是向宇宙发射电波，青春男所期待的也从来不是讴歌曾经亲手抛弃的青春一样；电波、青春、幸福和才能，都只是这群住在被宇宙人眷顾的小镇里的人，为了掩盖自己根本无法触及到这些东西的事实，而捏造出来的“点数游戏”而已。既然如此，那为什么青春男仍要载着电波女飞向天空，为什么宇宙人又要在祭典的流星之夜召来奇迹？这看似永远无法触及的5厘米，到底值不值得这群秒速19.8皮米的、用点数自我满足的“偏执者”，继续耗费一生的时间不懈前进呢？丹羽真让藤和艾莉欧变成人类后的反思，也正是入间人间创作出星宫社后的反思——这样自我封闭、却又自我实现的“点数游戏”，究竟应不应当被傲慢的他者击碎，究竟应不应该被另一种“点数游戏”污浊？本片虽未明确给出答案，却提醒人们事态已然紧急，毕竟，“下次在午夜看到太阳时，你可就该知道你要完蛋了！”

最微小的偶像，最微小的舞台，最微小的乡土，最微小的神明，最微小的命运——这就是看上去似乎“什么都没有”的流川市里，似乎“什么都没有”的当地偶像们最微小的自我证明。似乎空无一物，便是空无一物吗？什么都没有的东西，这个世界上是不存在的——本作创造出了一种“偶像的最小单元”，让“当地偶像”和“偶像”因此相互分裂，却也因此相互印证。这昭示了一种偶像的永恒发生：自此，你我终于可以不断地期待着在你我身边，下一个崭新偶像的出现。

不会真的有人期待这种东西吧，sbga真要对动画企划上哪怕一点心也早向万代武士道看齐了。

写什么不重要，重要的是怎么写。虽然以小团体，乃至校园内潜规则为事故刻画和氛围营造的中心，但本片实际上讲的是美津未如何“跃入”这样的小团体里、闯开鸟笼的大门，并用自己不加修饰的天真可爱照亮其中包括聪介在内的、每一个穿着“乐福鞋”的人的故事；这也正是代表着高中生标配的、通过溶解自己的方式迎合奉承所有他人的“Loafer”，与为了赶往学校在光天化日下脱掉它的、不在乎任何人眼光的“Skip”相遇的含义。虽然以内敛、矜持、朴素为脱颖而出的最大特色，但对角色及角色指向的考察才是本作真正能超越《堀与宫村》的核心竞争力；当然，故事得以成立，依旧要归功于包括作者与观众在内的，所有角色和人的善良（自私），因此本作实际上也是无需面对价值问题的轻松的作品。顺便一提，美佳的故事如此完整自洽，很难不让人怀疑这是作者的视角乃至亲身经历。

虽然但是摄影好烂…… // ——十分满分你给这季打几分？——应该是6分吧，感觉写的有点……仓促了。

本作的创作模式，或者说作者的写作思路本身就很带有所谓“科学”甚至化工的味道：遵循一套成形的实验科学理论，用按部就班的“合成表”推进故事，再用合成出的产物（故事）作为下一步的原料。这个过程很稳定，但稳定也就意味着没什么惊喜；实验科学（经验科学）毕竟是12世纪就已经产生的东西，所以这片到后期很难不和前期同质化。虽然这一期的故事整齐程度肯定是比石战争要好的，但说到底本作也还是一部点子漫，不持续深挖点子就必须尽快完结，不要等到要咬打火机了还死撑着。

刨除超长延期、制作拉垮、原作党作妖等因素，为什么这一季仍然得到相对平庸的评价，实际上有可能是因为之前的季度都在一季内同时做到了舞台架设+剧情爆发，以第三季尤甚；而札幌决战篇由于舞台扩大过于迅速、人物变化过于剧烈等因素，无法同时完成以上两点，于是姑且全力完成前者，将悬念完全留给最终章。这实际上给了最终章很大的压力，虽然原作故事过硬，但新导演的表现也确实不尽人意。希望本作可以善终吧。