残响死灭 @eod

加了一些感情分进去，因为对兰斯系列的感情不可能就这么直接舍弃。游玩的过程中，我一直在猜想系列的老玩家第一次看到兰斯10的PV时的表情。没错，2018年的那场集齐所有人类到场的盛宴，只不过是1996年的情景再现。可能唯一的不同是，相比1996年结尾的“冒险仍在继续”，2018年的他们是彻底的与我们说了再见。如今冒险故事如雨后春笋，但真正撩动我们浪漫情绪的又有几何？至少，我不会忘记，曾经的那位王者。

我像个疯子一样夜不能寐一遍遍的回味着暴走的情节，我为了寻找蛛丝马迹目眦欲裂的一个字一个字地读着文本，我为了逃出循环拿出了在打高难度ACT和STG时才会有的正襟危坐的状态。不可预知的情节和不可控制的现状加重了我的恐惧，但我更想得知，为什么我的心在此时会无处安放。如果说WA2是一场抉择，那么totono就是一次拷问。下倉バイオ仅仅只是借META这把小刀轻轻捅破了所有galgamer内心的那层窗户纸而已

然后成为天下第一

从头到尾我都在想“改一下是不是会更好”，比如列车篇，是不是应该设计点调查取证之类的选项排错玩法让玩家更有些代入感？比如这个如莫里亚蒂般让人捉摸不透的反派，是不是应该多给这位野心家一点描写？比如最后的反转环节，只用后代悖论是不是太单薄了？比如这个故事，随意篡改历史是否存在道德困境？等等之类。但这个想法不是彰显自己，也不是轻看这部作品的废萌倾向，它恰恰指向了另一面，那就是我喜欢它，以至于我在考虑如何不破坏大框架的情况下让这个故事更完美。loop系+悬疑推理题材，难道题材过时就不能产生好故事吗？好的诡计是不会过时的，过时的其实只是我们的想法。把误解当成既定事实来推理，然后又在不经意间推翻它，这是冬茜トム构筑诡计的高明之处，也让这部作品区别于以前把“我预判了你的预判”这种过家家游戏当成悬念的幼稚推理戏码。搞不好连一开始的废萌也是一种迷惑玩家的诡计呢，我猜。

传统的泣きゲー故事硬是被音乐和与此相关的gameplay带成了一个不平凡的galgame。因为音乐、剧本、机制三方互相之间的呼应，才使得这个三重奏变得如此让人难忘，这是多么古典！假设人们会因为一个过于古典的故事产生一种落入俗套的鄙夷，那么把二者优雅分开的冈崎律子又是怎样的一位音乐家？答案很简单，因为她才是这个故事真正的作者。我很久没玩过这样的galgame了，与其他90点台作品一样的王者气息，却又拥有着与他们不同的一种淡雅，并借此完全占据了只属于自己的一席之地。

算是借这个终之空的机会重温了一遍素晴日的故事吧，剧情上和素晴日差不太多，算是一个prototype，就像鬼兰和兰斯10的关系一样。这回“重温”确认的地方有二：一是SCA-自巧妙运用日式文字冒险游戏引擎和第一人称视角进行多视角叙事和设置叙述性诡计的能力（在这方面可能只有打越和口三才水平在他之上）；二是我喜欢素晴日这个故事和与它相遇的时间无关，哪怕我是现在才接触它，我也一样会喜欢这个故事。