夢回环℃ @cx1007834794

梦不是逃避现实的乌托邦，通过逃避现实的延续的方式逃避现实能得到的，当然只能是“无法逃离”。通过诊断梦境的方式诊断自我，诊断现实，诊断社会——今敏这次稳定发挥，却又用不同于以往压抑的风格，以活泼而多彩的样貌将那一众既视感拉满的“社会问题公民”再次搬上舞台，犀利地分析其精神，指出其五光十色的梦境背后的、属于整个社会的病根症结。偶尔去看看电影吧，就算成人票会更贵一些；偶尔做做梦吧，纵然醒后一切成烟。

90年代创作者对主流的叛逆，关于互联网、意识、记忆和存在的开放式阐发，对社会、自我（ego）、“神”（全人类）的认识、理解和接纳。从现在的眼光看讨论的内容也许不再新鲜，但后现代的制作风格、超前的网络概念、大胆的实验性表达，让其时至今日仍不落俗套。一部分设定和主题有EVA、攻壳等作品的影子，结局也颇有小圆前浪之感。玲音与其说是“神”，不如说是创作者所给出的一种“天使”的可能；谁不想得到天使的亲吻呢？

文本量比前作大了不少，更加考验演出的叙事；结果是很明显本季故事连贯精彩许多。这一季对SAC的概念几乎是在生搬硬套，题材挖掘上相比前作感觉缺少了与“赛博朋克绝望乡”融合的立体感，没了赛博也没啥问题；但以一个古典革命剧来看，本作的结构性比前作要好，叙事节奏也优秀许多；而且不得不承认，三方博弈的革命剧是要比反贪风云好看得多。进一步探讨的关于Ghost in the Shell的命题(1)，值得反复咀嚼。

当动画的叙事尺度从箱庭式的理想世界上升（退行？）到社会小人物的挣扎时，动画本身已经成为了一种纯粹的手段。故事的精彩程度大家都吹过了，证明了跨界脚本家，乃至剧情向原创的可行性和高上限；只说一个可悲的事实：这部动画不是一部日剧的唯一限制，到头来只是因为动物角色特效不好加入拍摄实景而已。我似乎终于理解了为什么有人说“形式比内容重要”；也终于还是理解了，自己相比起故事，更喜欢动画。当然我会继续相信此元。

最后的都合结局有好有坏，但是友情能被这么极端却又热烈地描绘并刻画出来，在当时确实是第一次见。

乱叙的其中一种结果（姑且不说目的）大概是省略故事的起因与后续，同时隐藏剧本的漏洞让人无法钻牛角尖只能大概摸清楚；就比如讨论版里提出的bug。整体故事也并没有对照呼应起来，只是单纯的把几个事情剪碎了乱序拼起来而已。我倒觉得本作真正应该吹的是黑手党背景呼啸接踵的事件下这部群像剧的人物刻画，尤其这对夫妻属实神来之笔；还有就是用非常酣畅的故事表达了对故事本身的理解和思考，算是一个不错的画外音。

这部作品应该在他们逃出监狱的那一刻完结。

熟悉的偏执，飞跃的技术；野蛮而冰冷的舞台设计，无与伦比的赛博朋克体验；压抑到几乎失调的镜头表达，夸张到仿佛刺骨的锐冽音效，日本剧场版动画表现力上也许再无出其右者——但就算是这样的配置也难掩故事掉书袋之嫌，由此可见鸭子叙事上的偏执之深，近乎故步自封。虽然逼格掉了许多，但本作也许的确更适合用《无罪？》作为标题，虽以“无罪”为视点展开，却并没有证明其展开过程的正确性；但这么偏执的创作者自然不会反躬自问。

喜欢用潦草的、血淋淋的符号（物象）作为工具去表达主题，与其说是一种性癖，倒不如说是一种审美追求。如果一个作品能在证明其物象对故事本体的叙事性作用（基本功）的同时，借用这种物象精准表达美（包括但不限于悬疑效果和最终立意），那么这当然就不光是作者本人的特点乃至恶趣味，而是一种可以吹的创作黄金精神。当然本作到此为止并没有完成证明，出题牛逼解题垃圾的作品可太多了；可毕竟我看过原作和外天楼，这点信任是有的。

想法蛮不错，剧本太幼稚。 // 想法非常非常不错，剧本相比之下实在是太幼稚。与其说叙诡不如说是层层揭示，总的来说是十分优秀的子供番，一些手法实际上是很值得学习的。

生硬晦涩的叙事像一台老旧的唱片机，述说着上个世纪的动画人对近未来的印象；用大量恍惚迷离的无台词镜头和幽深清冷的配乐营造出的神秘氛围展示出赛博朋克的另一种可能。隔着屏幕感受到一股强烈的偏执，这也许就是转型期的日本动画，这也许就是鸭颈兽。内容方面则很符合时代特征，用如今的想象力已经可以比较轻松的理解了；但仍不失为一个值得今后赛博朋克思考的命题。